澎湃新闻|致所有搞笑艺人：我没笑是因为你不行( 三 ) 他们中既有喜剧业内人士贾玲、岳云鹏、

可以说，很长一段时间，综艺节目似乎都处于娱乐资本市场的“鄙视链”末端，而这直接影响了“综艺人”在大众心中的地位，就像他们中的不少人，都强调参与综艺只是曲线救国，并非“主业” ，而GAGMAN所要求的各项能力象限都并不是“兼职”所能迅速培养的。
“有趣”不仅是一种特质，也是一种能力。随着新媒体时代综艺的发展，主持人原来满腔热情、声情并茂地背诵串联词，只能适用于大赛、晚会等正式场合的主持需求。在语言表达能力之外，本身有趣的人更能散发感染力，更好地愉悦观众而非取悦观众。近年来，很多节目的主持人角色逐渐边缘化，比如《王牌对王牌》中的主持人沈涛的功能只用于推进流程，而节目好看程度完全取决于嘉宾MC的个人魅力。当节目更偏重于人格的展现时， GAGMAN自然散发的欢乐感染力，比起恶搞捉弄插科打诨的传统综艺效果便更胜一筹。
和电影、电视剧相比，综艺的确很像快餐式产品，但其实它陪伴大家的频次更高。因此，就像演员演技好，歌手唱功好一样， GAGMAN也需要得到能力的认证。
这样看来，国内综艺若想更迭创新，急需的是正是综艺人才的培养机制， “我们需要有潜力的新鲜血液满足这个行业的需求，刺激这个行业的发展” 。李笑说。
而在日韩，其实已有相对成熟的GAGMAN培养经验。
在韩国，包括刘在石在内的顶级GAGMAN其实都出身于一档名为《搞笑音乐会》的节目，他们在那里积累了三、四年甚至十几年经验，才进入综艺界。这些GAGMAN之所以能在综艺舞台收放自如，某种程度正源于《搞笑音乐会》的培养与训练。
“要让搞笑艺人们知道，靠着搞笑也能维生”是《搞笑音乐会》的宗旨，因此节目属下的搞笑艺人，会像KBS的职员一样每天勤奋地到办公室上班，一起开会、讨论策划、彩排练习。
在日本，情况也类似。很多漫才演员都是先经过线下剧场培训，再输出到综艺当中。
日韩经验让我们看到， GAGMAN同样可以成为一个职业，一个有能力要求的职业。当GAGMAN成为成熟职业时，他们便能从职业中获得价值感，就像演员从演戏获得价值感一样。
如果真的想以GAGMAN为职业，就要不断学习积累经验
但优秀的GAGMAN绝非一天炼成。
大张伟曾在采访中说，演艺行业的人都是”鸭子” ，表面波澜不惊实际上脚底下一直在”扑棱” ，始终朝着既定的方向努力游。 GAGMAN便是这样的鸭子。每一句恰到好处的调侃，每一次分寸得体的自嘲，每一次尴尬的完美化解，都不是灵机一动，而是多年积累和学习的沉淀。

文章图片
GAGMAN们，都在认真地搞笑。
大张伟自己曾为了看懂美式脱口秀，苦学英文。他每一次上综艺要说什么，都做了非常多的准备。而这些背后的努力，他是不愿意通过屏幕告诉别人的。
何炅也是一样，从1997年开始主持《快乐大本营》，至今已有23年参与综艺节目的经验。从业多年，何炅救场无数：某年跨年晚会，他紧急为话筒故障的搭档递上自己话筒；某次颁奖典礼，由于平板设备故障，他拿出手卡，且说：“我们除了有高端科技，还有最原始的手段”；某综艺节目游戏环节，他用调侃的方式提醒工作人员换道具……这是多年经验的累积，而综艺界也需要将这种经验，以“老带新”的理念传递下去。
《认真的嘎嘎们GAGMAN》中就设置了这样一些导师课， “我们并不会教大家什么是GAG ，因为这需要选手自己去悟。但我们会教，你该如何在综艺中更好地发挥。 ”朱慧说。
李诞会在自己的课上讲广告植入，告诉选手作为一个GAGMAN ，要在看似无意中把该做的广告做好。何炅会针对选手心理开课， “作为GAGMAN ，心理上要克服很多难。有些人在第一期选拔后是崩溃的，有人则信心爆棚，何老师会一一解答他们的困扰。 ”