新华网|刘琳:在隐秘的角落活出自己的气象( 二 )


在今年4月结束的《声临其境3》中 , 她也真正让观众们领略到 , 到底什么才叫“变声级的演技” 。
从13岁的少女楚楚(《红樱桃》)到泼辣彪悍的虎妞(《骆驼祥子》) , 到卡通片里的淘气萌宝 , 到冷面凌厉爆裂的女警察署长(《误杀》) , 她挥洒自如 , 游刃有余 。 甚至 , 她连音色音调都能模仿得与原表演者近似 。 她配音《我的前半生》里的“唐晶” , 让观众惊呼:这是袁泉本尊吗?
关于自身的“表演实力” , 刘琳自己也是十分自信的:“和什么大腕合作 , 都不会发怵 。 ”
这是刘琳行走江湖的底气 , 也是她捍卫自己尊严的方式 。
唯有真心热爱 , 才能让形象为角色完成度让位
演技是演员的看家本领 , 在如何打造个人“核心竞争力”上 , 刘琳的经验 , 其实适用于任何行业的职场人 。
其中 , 信念感 , 是一切一切的基础 。
什么是信念感呢?首先就是真心热爱 。
唯有真心热爱 , 才能如刘琳这般 , “除了演戏 , 心里装不下别的”;才能如她这样 , 打开所有的感官 , 吸收一切可能的养分 , 随时随地地琢磨表演这回事儿 。
刘琳的父母都是航天部的技术人员 , 和表演一点边不沾 , 但她从小就知道自己将来是要当演员的 。 “我这辈子从来就没有想过要干别的 , 从小就坚定自己可以做演员 。 ”
自小就很有主见的她 , 从幼儿园时就喜欢想象不同的角色并扮演 。 初中时 , 她就说服父母给她掏学费 , 在课余时间去中国儿童艺术剧院学表演 。 “那时候每周学习两三次 , 都是晚上去 , 我家住五棵松 , 儿艺在王府井 , 那么远的地方 , 我就自己坐着公共汽车去 , 学完了晚上再回家 。 ”她在接受《人物》专访时介绍了当年的学习经历 。
这种执着无畏的学习精神和行动力 , 如果没有发自心底的热爱 , 是不可能长久维持的 。
信念感 , 还意味着对职业的尊敬与敬畏 。 它会让你在工作时的价值优先级排序上 , 永远把工作的完成度放在第一位 , 而不是人情关系 , 或者个人形象的美丑等等 。 刘琳在演戏之前 , 是不与人聊天的 , 甚至曾经因此得罪了搭戏的演员 , 但她还是宁可得罪人 , 也不愿意在表演之前“把自己的神散了” 。 也正因为对演员这个职业、对表演心怀敬畏 , 一个女演员才会克服“爱美”的天性 , 不计美丑 , 让个人形象为角色的完成度让位 。
一个对表演有敬畏之心的女演员 , 也会更谦卑谦逊 , 她会把观众对自己的喜爱更多归功于角色 , 而不是自身:“作为演员 , 被人爱 , 其实都是角色的光辉 。 每一个演员都是生活在角色的光环中 , 被角色的光芒照耀着 , 人家爱你 , 其实都是爱那个角色 。 ”有这种清醒与自省 , 才有可能持续不断地进步 。
对职业的敬畏之外 , 信念感还意味着一种更单纯的初心 。 一个好演员 , 会更单纯地看待表演本身 , 能区分得开“演员”与“明星”是两种职业 , 不会把表演视作为通向财富名利的“工具”或者“捷径” 。 想当明星 , 和想当演员 , 其实是两种人生目标 , 伴生的是两种工作心态与工作方式 。 他们的用力点 , 会完全不同 。 当一个人不是冲着“出名”“当明星”去对待演戏时 , 才更容易回到表演本身 。
心念单纯 , 初心不失 , 会更容易在困境中排除外界干扰 , 依然给出最优质的表演 。 这不 , 生孩子之后回到“职场”的刘琳 , 一度无戏可拍 , 不得不受冷眼 , 残酷名利场里 , 人到中年 , 身价却跌回到入行新人一级 , 几万块拍一整部戏 , 那可是2015年——但她 , 短短三两年之内 , 就凭借角色再度回到人们的视线中 , 并且重新赢得了观众的认可与喜爱 。
好演员能够始终保持对日常生活的敏感
看刘琳塑造不同的角色 , 很多人都会感慨 , 极富生活的质感 。 和很多漂亮女明星演戏不同的是 , 她演生活剧 , 是真的很像生活中的“你我她” 。 这大概是因为 , 她从来就没脱离真正的普通生活 。