表演|万茜：以角色的面孔在表演道路上乘风破浪( 二 ) 面孔|表演|角色|观众|舞台|学木工|性格

若没有在舞台上摸爬滚打所获得的养分，我们或许也很难看到影视作品中那些高难度呈现的角色，例如《你好，疯子！》中，万茜一人分饰七角，如何用细节表演区分完全不同的七个人并能有明确辨识度，实在考验演员演技，这需要演员对每一个人物的性格、身份、特质都要有深入至极的分析，并通过细微具象的肢体、表情、神态展现出来。万茜抓住人物性格的特点，随着剧情推进，设计角色在不同阶段的多层次情绪转折，她凭这一角色获得第24届北京大学生电影节“最佳女演员”奖。而陈坤也正是看到了这部剧中万茜的精彩演出大为赞叹，邀请万茜出演《脱身》。
尽管戏剧舞台给了她专业的表演技巧和方法，让她具备可放可收的爆发力、精准的控制力，但她依旧愿意用最朴实的方式接近她所要扮演的角色，例如，为了柳如是花半年时间苦学古琴昆曲；为了杨淑俊去学木工，从锯木到上漆都学了一遍，手被磨出血泡。如此这般勤奋踏实的体验，是出于对演员这份职业的敬畏心，是对自己的狠，也是性格中自带的刚硬。万茜的“刚” ，是在柔媚外表下的侠义之刚，是秉持正义感，带着侠客气，透着智慧而富有浪漫的刚韧。一名女演员，有这份难得的刚韧，观众定不愁将来能看到她带来更多精彩角色。
演员只有隐去自我，才能一人千面
万茜近日来因综艺《乘风破浪的姐姐》受到关注，路转粉的观众惊讶于她原来演过那么多部好戏，关注度暴涨自然也使她无法回避“为何戏‘红’人不‘红’”这样的问题。
从外形条件来说，万茜的长相虽然清甜但并不算有特点，或者说辨识度不高，细细比较会发现与董洁、江一燕，甚至刘璇都有几分相似，再加上她清冷的气质，对观众来说记忆点便不强。作为明星，或许这一点是致命的，但作为演员，则未必。
万茜在访谈中曾坦言：“没有流量和关注，不代表我不能做一个好演员” ，之所以参加综艺也因经纪人说服了她。是的，从演员经纪的角度考量，参加综艺节目，确实能够提高曝光率，增加知名度，从而带来不错的影视、商业资源。演员“红” ，较为常规的两种方式：通过综艺节目爆红，或通过戏里饰演的角色走红。前者，在当下不少综艺节目简单浮夸的呈现风格中，嘉宾免不了被观众贴上简单的标签，即所谓的“人设” 。后者，因角色而走红的演员，则时常在观众心中被成功地与这一角色划上等号，是喜也是忧。有不少演员因角色而“红” ，却发现这样的“红”竟是另一种甩不掉的“人设” ，乃至对塑造其他角色产生了阻力。无论哪种“红” ，或许对于票房、收视率会有不错的影响，但不可否认的是，对于较为纯粹的艺术创作来说，这样的“红”难免会造成某种困扰。
是否具备塑造任何角色的能力是衡量一名好演员的专业标准。换句话说，演员再出名，但塑造角色不成功，则不算好演员；相反，若演员不出名，可塑造的角色千变万化都让人叫好，那是名副其实的好演员。万茜对自己的要求属于后者，正如她大学时就清楚自己是“奔着老艺术家去的” 。而我们今天在综艺节目中所看到万茜那些所谓的“技能” ，也不过是来自一位敬业的演员在寻找角色或体验角色过程中苦学而来的基本功，是成为一名好演员的基本素养。 “红”自然能为演员提高曝光率，带来优质资源，但万茜深知， “红”只是一时，演员最后还是要靠作品说话。她警惕地保持着与观众的距离，因为她清楚地知道，好演员应像一个透明的容器，将自己剔空，才能够一人千面。
或许，万茜正代表着这样一类戏红人不红的“宝藏”演员，他们低调、神秘，不现“原形” ，却有着自己的艺术追求，诚如奚美娟女士在《演员十诫》中所提“爱自己心中的艺术，不要爱艺术中的自己”那样，他们将自我隐去，保持着一份神秘感，只以角色的面孔站到台前，为观众带去纯粹的表演。孙韵丰