上音|这些古老的藏族声音从高原来到上海，愿未来能从上海走向世界西洋乐器|非物质文化遗产|藏族

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伴随着苍茫的原生态人声，从玛曲牛角琴、藏族鹰骨笛、德钦弦子到龙头琴、达玛鼓、吉祥海螺，上音歌剧院的舞台上，不少罕见的民族乐器与钢琴共同交织出别样的艺术火花。上海音乐学院文化支援果洛藏族自治州项目“手牵手·心连心——《从黄河到长江》主题音乐会”今晚举行。这也是上音团队多次抵达果洛州，在4000米高原与当地音乐人一起创作编排的成果。
“在常规的琵琶、二胡以外，希望这支组合能让大家了解更多不一样的民族乐器，希望他们的声音能够走出高原，走向世界。”这场音乐会的项目制作人、钢琴、作曲汤声声说。由上海音乐学院党委，青海省果洛藏族自治州州委、州人民政府与上海市援青办共同打造的这场音乐会，在结束上海站的首演后，将赴西宁、果洛、北京等地开启全国公益巡演。
沪果携手打造汉藏音乐组合，让面临失传的古老藏族乐器有延续的可能
这场主题音乐会的组曲创作核心为“保护母亲河”，赞颂真、善、美，坚持人与自然和谐共生。演出以中西合璧、民族器乐与原生态人声的特色组合，将钢琴和古老神秘的藏族乐器巧妙融合，果洛地区民族音乐的浓郁风味，以及《格萨尔》史诗“说唱”旋律的天籁之音，都令人印象深刻。

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今晚，果洛州民族歌舞团阿尼玛卿组合（意为雪山）首次亮相。这是果洛州第一支特色室内乐团，今年在上音专家团队指导下组建。组合中使用的民族乐器，包括唯一的西洋乐器钢琴、江南丝竹乐器竹笛、500多年历史的非遗乐器玛曲牛角琴，8000年历史的非遗乐器藏族鹰骨笛，上千年历史的非遗乐器德钦弦子，1856年以前就诞生的非遗乐器龙头琴，以及一直流传在西藏地区、出现于9世纪的达玛鼓，吉祥海螺、打击乐器“丁夏”、原生态人声等等。

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“当地艺术家的歌唱和演奏就像皑皑雪山一样，自然、纯粹，有一种纯真朴实、直抵心灵之美。”作为青海省引进人才，音乐会项目策划、艺术总监，刘照陆教授曾带领上音专家团队四赴果洛州，并出席了今年4月在果洛州旅游景区永保山举行的项目启动仪式。他说，如果这些当地音乐人通过音乐专业训练，将会带来更多惊喜和可能。“阿尼玛卿组合的每一位成员都具有卓越的艺术素养，他们有的曾获各类奖项，有的是非物质文化遗产传承人。”

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图左为玛曲牛角琴的非物质文化遗产传承人和平，图右为《从黄河到长江》主题音乐会的项目制作人、钢琴、作曲汤声声。（姜方摄）
今年56岁的和平，就是玛曲牛角琴的非物质文化遗产传承人。他手上的这把牛角琴，用牛皮、羊皮、马尾等牧民生活中常见的材料制作。他会在放牧或者举行某些节日之际演奏这件乐器。可现在，会拉玛曲牛角琴的人非常少。“传统乐器就这样失传太可惜了，我还是想教授一些学生，让他们去传承。”和平说，感谢《从黄河到长江》主题音乐会，让他从高原来到了大上海，“这已经是一个大飞跃，未来有机会的话，我希望走向更大的国际舞台”。
在4000米高原插着氧气管采风排练，让民族音乐和钢琴有机融合
青海省果洛藏族自治州，地处素有“中华水塔”之称的国家三江源自然保护区核心地带，母亲河黄河横贯果洛州五县，在境内流程长达760公里，是“中华水塔”的重要水源涵养地和我国的重要生态屏障。而在海拔4000米的环境下，与当地艺术家们一起排练，对于上海音乐学院的专家团队，可谓是不小的挑战。
为了这场音乐会，汤声声在过去一年的时间里，去了数次果洛州，每次都在当地待上两三周。“刚开始非常不适应，在高原上弹琴演唱，本身就很费力气，因为缺氧，我需要插着氧气管坚持创作和编排。但能够通过组建乐队，帮助原本自弹自唱、单兵作战的当地艺术家，打开另一扇音乐艺术的大门，一切都是值得的。”

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上音团队希望，藏族的民间音乐和钢琴，能够在音响、和声、节奏等方面形成有机融合。“藏族的乐器从节奏、旋律到整个脉动，和西洋乐器很不一样。我毕竟是学钢琴的，如果不亲自到当地去感受，是很难进行创作的。”与藏族艺术家的合作，让唐声声感到非常惊喜。“他们的音乐很自然，行动感也特别强，我们只要加一些律动，并且彼此顺畅地沟通，他们就可以做得非常好。”