北青艺评|从专业角度分析伊能静“翻车”：她应该选择“可控” 而不是“破浪”

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场上没有记忆点，场外却有争议点。这说的就是伊能静——如今正参与录制《乘风破浪的姐姐》的伊能静。
作为《乘风破浪的姐姐》里年龄最大的姐姐，伊能静无疑是演艺资历最高的。毫不夸张地说，和她同时期出道的许多歌手，如今已经成了殿堂级音乐人。对于这样“祖母级别”的艺人，如果在节目之中摆摆资格，也在情理之中。
但伊能静的问题，就在于她在首次公演里，不仅没有表现出和资历相称的实力，还在之后的采访中，吐槽王智和王丽坤两位团员， “根本没有音” ，甚至“讲都讲不明白” 。
这种公开指责合作艺人的做法，很容易引起旁观者的不舒适，并让伊能静很快就处于风口浪尖。再加上伊能静在节目中所表现出来的能力，其实并没有匹配她的资历，由此更是成为了被群嘲的对象。
但有时候，在群情激愤的大环境中，对于一个话题人物的判断很容易失去理智。就像现在伊能静所处的现状，很多人在嘲笑伊能静的同时，其实并不是基于完全客观的立场与角度。而更多的人，甚至只凭一次访谈、一个节目，就完全否定了伊能静的过去，这更是矫枉过正的做法。
事实上，伊能静在华语乐坛的历史上，有很多不能抹去的经典记忆，也留下了一些经典的专辑。甚至于，伊能静身上的许多闪光点，至今都是同类型歌手的一种标杆和高度。
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她是华语乐坛最早的少女偶像
提起华语乐坛的少女偶像，很多人第一时间会想到范晓萱、Twins和S.H.E.等等艺人及组合。当然，更近的还包括“火箭少女101”这样的当代女团。
但华语乐坛最早的少女偶像潮，却是诞生于上世纪80年代末。虽然在此前，像邓丽君等很多歌手，甚至都算是童星出道，但由于当时的华语乐坛还没有发展到细分年龄的工业化阶段，因此也无法出现定位明确的少女偶像。
直到上世纪80年代末，香港和台湾的唱片公司陆续借鉴了日本唱片公司的包装体制，也慢慢看中了年轻人、尤其是学生群体的市场，有了清晰的消费定位，这些唱片公司就开始寻找同样年龄很小的艺人进行培训、包装，并最终推向市场。
而这个阶段最具代表性的少女偶像，就是“忧欢派对”“城市少女”“红唇族” ，以及“飞鹰三姝”等等。

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这其中， “飞鹰三姝”又是一个非典型的组合。 “飞鹰三姝”指的是当时签约“飞鹰唱片”的三位女歌手：裘海正、方文琳和伊能静，而“飞鹰唱片”的老板，则是当时大名鼎鼎的白马王子刘文正。
和“忧欢派对”“城市少女”这些成员固定、并且集体发展的组合不同， “飞鹰三姝”虽然也有不少的组合作品，还包括一些和“飞鹰唱片”大师兄巫启贤的合唱曲，但她们从一开始，就都推出了各自的个人专辑。反倒是彼此的合唱曲，往往只是收录在她们个人的专辑里。
裘海正、方文琳和伊能静当时也有各自差异化的定位，大致来讲，分别就是侠女、玉女和少女。特别是伊能静，主打的就是少女款邻家女孩。

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从1987年到1991年，伊能静在“飞鹰唱片”旗下，共发行了七张专辑。由于有过在日本成长的经历，使得日式的少女偶像模式，对于伊能静本人也特别适用。
在“飞鹰唱片”的五年里，伊能静也留下了《爸爸不要说》《十九岁的最后一天》《我是猫》《悲伤的茱丽叶》等等作品。少女感很足的鼻音，加上小女生敏感的情绪，都让伊能静即使在唱片工业的包装体系下，依然有性格、有辨识度。