天津往事|侯宝林马季倡导歌颂型相声，如今已被抛弃，但相声水平提高了吗？

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侯宝林
现在很多喜欢相声的朋友常说，相声就是逗乐，能让我乐就行。其实这就把相声想简单了，两个演员在台上表演，能把观众逗乐了，确实可称好相声、好演员，但是作为一门艺术，一门由文本支撑起来的艺术，相当于一部微型的小说、剧本，就不是把几个包袱攒在一起那么简单，不管你承认不承认，它一定有它的内涵。
相声为什么要改革呢？答案也很简单，任何艺术，都需要在变革中发展，一味守传统，是守不住生命力的。五六十年代以后，相声界开始探索相声表演契合新时代的新路，以相声这种形式为时代唱赞歌，倡导者是侯宝林。

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侯宝林
侯宝林认为，相声艺术既会讽刺，也会歌颂，两种特长不可偏废，应该从生活出发，该讽刺的就讽刺，该歌颂的就歌颂。但讽刺不是谩骂，不是罗列“假恶丑” ，而是要给人信心，给人力量，给人方向。讽刺最大的特点是含蓄，靠“形象”而不靠“现象”说话，往往绕过被讽刺对象，从它的背面、侧面轻轻一击，达到讽刺艺术的效果。但遗憾的是，不少作品采取自然主义的书法，往往成为丑态的展览，产生反作用或副作用。
有一次侯耀文对侯宝林说：“我最近听到一些反映，说有些服务员态度不好，常给顾客‘吃冷面’ ，脸上没有笑模样，您看我写段儿相声，讽刺一下这种现象行吗？”

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侯宝林与侯耀文，侯耀华
侯宝林说：“你讽刺服务员，可你了解她们吗？工资那么低，上班一站八九个钟点儿，多辛苦！再说，哪家不兴有个不顺心的事？谁能老有笑模样？又没吃笑素！顾客里也有捣蛋的，遇上那号人你乐得起来？服务员有缺点，讽刺一下可以，但不能看了一下就去讽刺，得先去搞点调查研究，了解她们的工作和生活，体谅人家的难处。没有调查研究，凭一些道听途说就去讽刺，瞧着老百姓好挤对是不是？再者，对人民要热讽，不该冷讽，懂不懂？讽刺我们生活中的坏现象，要让挨讽对象感到温暖。 ”
上面这段父子对话，大抵说清了讽刺的难点，不是万事万物都可以讽刺，你讽刺别人，想过别人的感受吗？所以，随着社会的发展，社会规则不断严谨，一味地追求讽刺，相声的创作也就变得越来越难。后来，姜宝林以服务员为题材的相声“穆三火” ，把讽刺与歌颂结合起来，就收到了很好的艺术效果。

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年轻时的马季
在歌颂型相声这个领域，做出巨大成就的非马季莫属。马季从艺五十年，实实在在进行着相声从“撂地”到“表演艺术”的探索和实践，始终谋划着歌颂型相声的发展之路。 50年代，他表演的《找舅舅》将歌颂型相声推向舞台。这个作品反映的是包头城市面貌的巨变，按照今天观众的趣味，好像没什么“包袱” ，而当年的表演现场，带给观众的欢笑是脆生、热烈的。马季同捧哏演员配合严丝合缝，将传统相声技艺化入这段内容出新的作品中，很好地表现了主题，给人火爆感觉的同时，不躁不恼，声声入耳。
六七十年代，中国援助非洲修建坦赞铁路，中非友谊传佳话，马季与唐杰忠表演歌颂型相声《友谊颂》《高原彩虹》风靡一时。这两段相声整天在电台中播放，往人们的耳朵眼里灌，它所起到的推广相声的功用，在今天是不可想象的。甚至来说，当时许多观众还以为全国只有这两位相声演员。