文牧野|不是名导，都不配上北京电影学院了吗？北京电影学院

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无意间刷到考研的帖子，看到中传的编导专业、北电的导演系，需要在复试时交作品集，甚至要求现场拍摄作品，我惊了！
考研已经内卷到必须当场拍电影了吗？
（北电跨专业的同学复试条件）
现场交作品绝非易事，如果没有丰富的拍摄剪辑经验和专业的理念，一不小心就会垮掉；
对考研党来说，已经进到复试阶段的失足，才是真正的千古恨。
当然，这也证明了研究生这个高等门槛对能力的要求，尤其是对北电、中传这些名校来讲，没点东西是永远水不进来的。
就算是拍了第一部处女作《我不是药神》就爆火、收获30亿票房的导演文牧野，当年也连续考了3年才进北电。
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fly to the moon
飞驰成长
进北电之前，他凭着自己的喜欢和热爱，已经拍了《石头》、《金兰桂芹》等故事短片，从那时起文牧野就走上了拍片拿奖的“坦途” 。
在北漂三年终于考进北电后的第一部作品《BATTLE》，短短11分钟的短片，更是让他拿下了FIRST青年电影展评委会特别奖和FIRST青年电影展拍片季优秀影片奖。
故事主要讲述了一个复杂语境下边缘人物的身份认同问题。
在北京以当服务员为生的维吾尔族小伙，因为喜欢嘻哈音乐便纹了身，但纹身被来看望他父亲看到大吵了一架；
父亲是保守的穆斯林，严格信奉伊斯兰教。在他眼里，儿子的做法亵渎了神灵，会让他们全家下地狱。
被双重矛盾夹击的他选择自我“阉割” ，洗掉了背上的纹身。
以此来表达自己对信仰的忠诚和父亲的妥协，但是洗纹身的伤疤却深深烙在了他的身上。
影片采用了倒叙、插叙的方式，以主人公洗纹身在先，而后是父亲大老远来看他因为纹身发生矛盾的情节。
首尾呼应的同时，增加了悬念与冲击，让观众在知晓结果的同时，更能够去体会人物内心的挣扎与痛苦。
全片采用手持镜头，增加了影片的现实感，也把人物的不安和外部环境相联系起来。
这是文牧野第一次尝试现实环境取景下的手持晃动摄影与快速剪辑；
短片探讨了自由、信仰以及个体挣扎，在技术和主题上都比前两部作品更有锐气。
在色彩运用方面，文牧野导演大胆采用了蓝色和红色，寓意不言而喻。
在父亲与儿子的争执中背后的门是蓝色，而在他的活动空间中又会加入红色的物件；镜头中警察的脸上也有交替的红蓝灯光呼应主题；
以此产生强烈的对比和色彩冲突，表现人物间因为信仰和纹身而产生的不可调和的矛盾。
《battle》虽然只有11分钟，但是短片中的情节触动了观众的心，故事冲突感强烈，导演心思细腻，每个镜头的剪辑都捕捉到人物的情绪和细节。
通过镜头、画面、色彩勾勒了一个边缘人物身份认同的心理、文化背景、社会背景，让观众对人物产生深深的共情。
也正是因为这个短片，文牧野和徐峥结缘。徐峥作为颁奖嘉宾给文牧野颁发了FIRST评委会特别奖，当时他还说“文牧野早该拍长片了” 。
这也给后来文牧野做导演、徐峥主演的《我不是药神》奠定了基础。
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fly to the moon
飞驰成长
从拍短片到拍长片，每一部作品文牧野都拿出十足的精力认真准备。
正是因为不断积累经验，才让他的导演能力、对镜头的把控能力、以及对转场、色调、人物的安排变得愈发专业；
而后在拍摄人生中的第一部电影作品《我不是药神》才能斩获30亿票房，豆瓣评分高达9.0分，这甚至是很多导演努力一生都无法达到的高度。
同样是拍片，为什么差距会如此之大呢？
每个人对镜头的把控能力是不同的，就算拍摄同一主题也会因为后期的剪辑带给观众不同的观感。