文汇报@胡歌：珠峰离天上最近，我希望成为他的骄傲( 二 ) 胡歌|1975年|攀登者|进球|球队,胡歌：

　　有那么一瞬，何谓“精神力” ，何谓“攀登者” ，在胡歌心里多了层意义， “那是种不屈从命运的力量，大而化之地讲，新中国70年，我们国家和一代代中国人民，都是在这种力量的支撑下，一步步走到了今天。 ”

　　戏里戏外，从不存在“个人光环”

　　125分钟的片长，杨光出场时间可能不到半小时。吴京、章子怡、张译、成龙……同剧组里响当当的演技派、名演员更是能“凑出”好几个剧组。简言之，杨光不是什么男一号，《攀登者》更偏向一部群像戏。

　　这和胡歌被观众认知的途径略不同。在电视荧屏上，他是14年前红透大江南北的“李逍遥” ，是在后续五六年间霸屏古装剧的一号小生。 2015年《琅琊榜》火出新高度后， “梅长苏本苏”又成了他“浴火重生大男主”的显著标签。

　　对于影视创作而言，这是可以理解的逻辑，当一名演员占据了观众心头某类角色的不二人选，那么让他复制自己或曰“深耕同一领域” ，恐怕是稳妥又高效的路径。

　　但胡歌先于市场察觉到了不对劲。前一次，他决然抹去逍遥公子的痕迹，因为自己的眼睛里少了点东西， “从李逍遥眼里，我能看到‘真’ 。可是后面雷同的角色， ‘真’的成分越来越少。我意识到，我的经验丰富了，技巧娴熟了，但作为演员，缺了点什么。 ”他跳向话剧舞台。演了赖声川的《如梦之梦》，里面的“五号病人”最终让《琅琊榜》的制片人侯鸿亮敲定了梅长苏人选。他也演了白先勇的《永远的尹雪艳》，全程用母语上海话，可前期排练时他始终找不准感觉， “那是与生活化全然不同的一种调性。我起初不适应，直到看完第一次联排，才醍醐灌顶” 。胡歌告诉导演徐俊，他终于明白了。其实，那也是他在同步更新自己的表演观， “演员必须融入作品的整体调性，否则再怎样演得出神入化，都无济于事” 。

　　有了这样的表演观再看《攀登者》的角色大小，于胡歌，已然不成问题。他打了个比方，球队和球星。 “进球的是个别人，他们自会获得更多关注，但没了球队11个人的整体配合，进球无从谈起。 ”他说，电影或电视剧异曲同工，也离不开集体智慧和劳动；再更进一步， 1960年和1975年两度登上珠峰的中国初代登山英雄，他们的背后何止千百人的集体努力。 “可以这样说，《攀登者》戏里戏外，从不存在‘个人光环’一说。 ”

　　当年的登顶者不是个人英雄，而是背负了国家使命、凝聚了集体力量的勇士；今天电影的拍摄，也并非一人之功，而是集成了电影完整工业链上各道工序的集体创作。这是胡歌揭开的《攀登者》的又一层意义。

　　山就在那儿，只管继续攀登吧

　　2018年，胡歌在岩井俊二的电影《你好，之华》里露了一小脸，是个酗酒又家暴的“渣男”；2019年，武汉潮湿闷热的时节，他正和刁亦男作品《南方车站的聚会》“死磕” ，带点“致郁系”的小人物。《攀登者》是他两年内完成的第三部电影，杨光的故事依旧大起大伏。

　　评价自己的“大银幕三连” ，胡歌用了两个否定：“不是转型，我依旧会接电视剧、演话剧，演电影更多是作为一个演员的自我拓展。也不是刻意要打破形象，论突破的话，我微博上才是。 ”他指的是今年戛纳电影节期间那条登上热搜榜的微博。 “应广大网友的要求，发一张自拍吧” ，调侃的语气配上“风中凌乱”的造型，网友们点出了超过80万个赞，热评第一条写道“这是谁” 。