福禄寿|“小众乐队”被大众认可何其难，她们屡屡完胜，屡屡遭遇“差评”( 二 ) 竖琴|电子乐

玩笑归玩笑，福禄寿乐队的乐器选择并不是为了舞台形象包装自己，恰恰相反，是最适合他们的风格、为他们的曲风来服务的。
事实上，《乐夏》播出到现在，福禄寿可能还没有触碰到自己真正具有竞争力的曲风当中。
网上的作品我们能够听到的录音室版本，福禄寿的招牌曲目，可能还和宗教的元素有一些风格。当然，他们在之前比赛当中拿出来的额作品也足够优秀了。
她们擅长使用电子乐的采样元素、擅长堆叠不同风格的规律音轨，加上她们自身的特点：主唱的声线、器乐方面的竖琴等等，让他们的电子乐产生了一种类似后摇风格的情感推动力。
这种推动力很“要命” ，因为如果听众能够听进去，那么就能够跟着他们想要传递的情感层层推进、内心激起千层浪；可如果听众没能听进去，那就是一泻千里把这三个文文静静的姑娘看成是三个不正常人类——“挺好的小姑娘，为啥不用音乐去传递Love&Peace呢？
上面提到的一个因素，主唱小姑娘的唱法和声线，在很多《乐夏》的观众看来不太能够接受，但是更多的人喜欢彭磊、子健和仁科那种雅俗共赏风格的唱腔，这么看来我觉得更多观众纠结的就不是一个唱功的问题了。
因为从唱功的角度来说，福禄寿的水准是相当优秀的。无论是声线还是音准稳定性，她们在所有参赛乐队当中一定算得上是上乘的存在。
别忘了，这三个小姑娘虽然年轻，但都是科班出身，论起来基本音乐的专业素质那一定是不输很多前辈的。
可接下来的一个问题是，为什么好多人不喜欢她们，甚至觉得他们的音乐“难听”呢？
事实上，在知乎上专门有一个话题就是讨论“你为什么不喜欢福禄寿”的。很多人说她们的歌太过程式化、不真诚、注重比赛结果、甚至被人猜测“带资进组” 。
关于围绕在福禄寿身边的质疑，我们也得分为几个方面来解读。
她们音乐本身的问题在之前的合作赛当中已经被超级乐迷和乐评人都解读过。文中贴一下张亚东老师和邓柯老师在节目中对福禄寿的点评。
品评别人的作品，本身就是一件很主观的事情，见仁见智。但在我看来，两位老师的点评也“形式大于内容” 。
前面说过的“科班出身” ，其实带给福禄寿的反面作用就是在创作上容易“形式大于内容” ，这是福禄寿最容易被人揪住的“小辫子” 。
问题在于，让几个20岁的小姑娘写出来多有深度的歌词来跟三四十岁的前辈们在舞台上磨过千百遍的作品来比赛呢？
此前的节目当中，同样是写词，夏颖和边远的对比已经足够说明问题了——艺术创作的思想层次真的是和人生阅历分不开的。
在我看来，福禄寿能够把亲情表达完整就已经是她们最擅长的话题了，剩下的作品，注定不会有太多把技术和感情结合得太好的境界。
事实上，在最近的几期比赛当中我们也能够感受到这个问题——那么对于听众来说，为什么一定要求年轻人展现阅历和沧桑呢？假如你是一名善意的听众，那么去感受舞台上的艺人闪耀才华好了。
可惜的是，这一季《乐夏》当中的很多参赛乐队不止福禄寿，他们的才华闪光点恰好打在了很多很多听众的审美盲区。这是后话，往后有机会我们还会细聊。
福禄寿的比赛功利性很强这个问题，我认为同样没有什么可辩解的。
因为不止是乐夏这个舞台上，全中国80%以上的乐队都希望能够赢比赛，因为不是所有人都可以像五条人一样，不赢比赛也大红大紫。
比赛于他们的意义是赢了就有了曝光，生活就能更好，这是中国摇滚乐有些悲哀的现状。
张亚东为什么被抨“吃相难看” ，原因是一样的。在这个舞台上，说谁一点胜负心也没有，那才是假的。
要不然为什么到了PK环节没有人愿意选择福禄寿呢？某种程度上来说，擅长比赛，有包装价值，同样也是乐队自身资本的一种，这不是摇滚乐的实力，但是很多乐队都渴望得到的东西。