「奥斯卡」片长2小时，全片无一处删减，好莱坞这部R级片，是奥斯卡最大遗珠( 二 ) 本·阿弗莱克|马特·达蒙|好莱坞

于是马特·达蒙和本·阿弗莱克跑遍好莱坞各大电影公司，邀请到格斯·范·桑特担任导演，资深制作人劳伦斯·班德的加盟。
终于时间来到了1995年，电影正式开拍！
二、好莱坞的一股清流
这个剧本到底讲述了一个怎样的故事？

影片主要讲述一个名叫威尔的年轻人，在麻省理工学院当清洁工的期间，在数学方面展现出了异乎常人的天赋。
一次偶然机会，威尔在学校里破解了一道世界级数学难题，被教授蓝勃意外发现了这位天才。
随着两人的相处，蓝勃发现威尔是个问题少年。
于是找来了情感经验丰富的心理医生桑恩，来给他做辅导和治疗。
后来，在桑恩和好友查克的开导下，威尔一次又一次敞开心扉，一段往事渐渐浮出水面。
最终，威尔重拾了对生活的信心，并鼓起勇气踏上了寻找爱情的旅程。
《心灵捕手》的魅力在于，通过大量精彩的对白，来推动剧情的发展，以及构建人物。
表面上，影片像是一部单纯的励志类电影。事实上，它是以人物为主导，借助几次心理咨询过程承上启下，细腻地开展了一场“心灵角力的战争” 。
最终的目的显而易见，是想引发共鸣，慢慢地带动观众的情绪。
电影里有几处重头戏，全都在描绘威尔与心理医生桑恩心灵上的博弈。
刚开始，桑恩对威尔狂灌心灵鸡汤，说了非常多名人的经典语录。
而此时的威尔却像一只受过伤的野兽，害怕别人靠近，所以想方设法地吓跑别人。
但是当有人看穿他的内心后，才会彻底卸下他的心理防线，以至于想赶走威尔都赶不走。
而好友对他的一席话，更是直击心灵：
“我每天到你住处来接你，我们出去玩得很开心，但你知道我一天中最棒的时刻是什么吗？”
“大概只有十秒：从停车到走到你家门口的这段时间，因为我每次敲门，都希望你不在家。没有一句“再见”或是“明天见” ，什么都不用说，你就是这样离开了。 ”
“我懂得不多，但这些我很清楚。 ”
短短的3句话，诠释了什么叫做真正的友谊。
因为查克的一番话，才将威尔从挣扎中解救出来，对自己的过去和解，从而寻找新的自我。

正因为如此，区别于传统的剧情片，《心灵捕手》给了观众一种对人生的全新感悟。
即使你没有经历过，也依然能够感同身受。
导演用细腻的镜头语言和叙事手法，从不同的角度重新看待自己。
《亚利桑那每日星报》曾经对这部电影做出这样的评价：
它的成功不是因为一个整体，而是一个又一个小小的环节在闪烁着完美的微光。
三、实至名归的电影
在第70届奥斯卡上，几乎每个奖项都有《心灵捕手》的提名。
说句实话，要不是当年詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》，表现得实在太过于强势。
结果还真的很难说，说不准《心灵捕手》就是奥斯卡最佳影片。
要知道，电影的剧本写了5年之久，是马特·达蒙和本·阿弗莱克前半生的心血。

起初，导演格斯·范·桑特在看到大纲后，曾要求两人重写剧本，希望让本饰演的查克死于一次意外事故。
结果，两人很不情愿，虽说是按要求改写了一部分情节，但事后导演承认是自己错了。
影片中的很多桥段，其实都是演员即兴发挥，没有任何事先安排。
比如说罗宾·威廉姆斯在片中的最后一句台词；以及桑恩和威尔在办公室的那次对话。
而本·阿弗莱克在片中的精彩表现，帮他拿下了奥斯卡最佳男配角奖。

《无问东西》里有这样一句话，我记得很清楚：
“什么是真实，就是你看到什么，听到什么，做什么，和谁在一起。 ”