溥仪：1.9万名演员，删减56分钟上映，这部影史神作，连好莱坞都拍不出( 二 ) 影史|贝托鲁奇|奥斯卡

光是溥仪登基的那场戏，就调动了2500名军人充当临时演员。

只可惜在1986年之后，考虑到对文物的保护，从此故宫禁止剧组入内拍戏。
最终，在第60届奥斯卡上，《末代皇帝》独揽包括最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑在内的9个奖项。

光有奥斯卡还不够，电影还横扫了当年各大颁奖礼（金球奖、法国凯撒奖、英国电影学院奖等），总共50多项世界大奖。
克林特·伊斯特伍德上台致辞时说：“今年是属于它的一年….好莱坞已经拍不出这样的电影了。 ”

二、历史背后的人物剪影
《末代皇帝》的时间跨度长达60多年，叙事手法与《美国往事》有着异曲同工之妙。
电影取材于溥仪的家庭教师庄士敦的著作《紫禁城的黄昏》，参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作。
其实不难发现，导演贝托鲁奇擅长将小人物的命运，融入到时代的变迁中，借此展现一段特殊时期的历史故事。
当历史的车轮滚滚碾过，任谁也不能独善其身。
电影采用了双线叙事，一边是成年后的溥仪，另一边是他的回忆。
在溥仪还未彻底明白“皇帝”这个权力的象征，究竟代表着怎样的意义时，一声枪声的响起，紫禁城内外已经是两个世界。
旧城新景，透过一个孩子的视角呈现出来，再有说服力不过。
城墙内，还能听到骆驼拉车的声音，看到穿着清朝官服的大臣们。

城墙外，一群骑着马的警察在维护治安，轿车、自行车等交通工具井然有序地在街边穿行。
明明是不同世界的产物，却在同个时代保持着微妙的融合，一眼看上去毫无违和感。
宫里的人用谎言为这个孩子筑起一道“墙” ，墙内一个世界，墙外另一个世界。

在贝托鲁奇的全景镜头下，小皇帝溥仪只是镶嵌在历史中一个无关紧要的“点” 。
既无力改变自身的命运，也无力拯救他人。
直到，新太傅庄士敦的出现，才让溥仪的人生有所改观。
庄士敦所带来的是一个全新视角，让溥仪看清了这个世界，冲破了旧时代的桎梏。
从这里开始，整部电影有着很明显的色彩变化。

黄色，是皇权的象征，又代表着家庭的温暖。

昔日的大厦摇摇欲坠，大人们却将重任交给到一个孩子的手中，但他却只有5岁，或许他的作用只是一种象征。
导演故意强化这种感官，背后显然带有一些讽刺的意味。
蓝色，是落魄的象征，代表着悲伤的氛围。

在电影的后半段，溥仪带着一家老小被赶出了紫禁城，标志着流亡生涯的开始。
【溥仪：1.9万名演员，删减56分钟上映，这部影史神作，连好莱坞都拍不出】溥仪没有所谓的远见，以为自己可以借助“他人”的力量重新做回皇帝，没想到到头来只是别人的傀儡。
灰色，是电影最常见的颜色，代表了溥仪的人生最后一个阶段。
《末代皇帝》完美诠释了镜头的色彩语言，用2小时40分钟讲述了溥仪60年的跌宕一生。
正如一位影迷所说，这部电影凌驾于历史之上，让人沉醉于其中。
电影的结尾，溥仪花了一角钱买了一张故宫的门票。
当曾经的少年回家时，已经变成了白发苍苍的老人， “末代皇帝”的称呼，好像是对他的诅咒。

时间兜兜转转一圈，又回到了最初的起点，留下了一个意味深长的结局。
三、最富传奇色彩的演员一次齐聚
该片的成功，在相当大的程度上，要归功于导演贝托鲁奇。
但每位演员的付出，同样不可忽视。

当年，在选角上，为了找到最合适的人选，剧组寻觅的踪迹遍布整个中国。