MarkonReview|《再见狂野之心》：光影斑斓、风驰电掣、乐动人心( 二 ) 《再见狂野之心（SayonaraWildHearts）

以上种种让姑娘心中那些破碎、蛮荒的区块得到了具象化的表现，而主角与他们交手的过程，或许正是某种“碎片整理工程” ，艺术化地描绘了从混乱到秩序、从敌对走向和解的变化。与此同时，尽管笔者感觉《再见狂野之心》的原声音乐还谈不上特别打动人心，欠缺一些能引起更深层共鸣的情愫，但却很好地呈现出了“油门踩到底”一般的宣泄感，这与游戏的玩法、主旨都非常契合，可谓是圆满完成了自己的职责。
从更宏观的角度看，纵览《再见狂野之心》的全流程，所有的关卡就像是有机串联起来的24首“单曲” ，其中塞满了创意非凡、惊喜不断的图形设计，成就了一张开发者们引以为傲、以电子游戏为载体的流行乐专辑，即Simogo自己所称的“APopAlbumVideoGame” 。

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在集中分析过本作的优点、亮点之后，我们接下来就看看它同样显眼的一些缺陷。
最首要的问题可能是，《再见狂野之心》中的关卡普遍缺乏挑战性。游戏中几乎没有什么会导致流程无法向后推进的难关，部分关卡中确实有很多一碰就死的陷阱或地形，但开发者也贴心地为这些危险准备了密集的自动存档点；如此一来，更多的压力将会来自于玩家对每一关高分数、高评价的追求，这也不算多难，但会有些烦。
那么紧接着的问题就是，对高评价的追求与欣赏视听内容出现了一定的冲突。就个人体验而言，流程中绝大多数的重试都源于总分不达预期、错失高分奖励品、不小心断了收集Combo等，还有大量死亡是为了收集险要位置的奖励品产生的，它们相当打断游戏体验的连续性；反倒是放弃追求关卡高评价以后，玩家可以更放松地把注意力移到视听享受上，多看看画面上那些精致的细节，跟着旋律展开畅想，而不是死盯着轨道前方。

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归根结底，我认为开发团队在《再见狂野之心》的游戏体验要不要挑战玩家上产生了动摇：一方面，如果本作的定位是一张形式创新、视听体验极大丰富的流行乐专辑，那就应该更注重保持全流程的连续与沉浸感，笔者也相信，本作之所以难度偏低就是出于类似考量；但另一方面，游戏中又有很多上述这样打扰、甚至打断连续性的要素，有时会让人难以获得欣赏普通音乐专辑的体验，一口气从头听到尾，沉浸到整张专辑编织出的故事里去。
当然了，这或许也是因为Simogo没尝试过这么大体量的作品，缺乏制作经验所致，再举一例：在《再见狂野之心》的一周目中，各关卡被结算和选关环节清晰地划分开，反而是通关了一周目后，游戏解锁了一次性游玩全部关卡、中途没有结算的附加模式“专辑街机（AlbumArcade）” ，但从想要体验流畅完整的角度来看， “专辑街机”肯定优于本作现有的故事模式。事实上，如果开发团队能够理清思路，更细心地贯彻好“高互动、沉浸式流行乐专辑”这一想法，完全可以有更优的解决方案，比如再对得分的难度曲线进行修正、一周目淡化结算数据和自由选关、二周目再鼓励挑战高评价等。

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最后，对于《再见狂野之心》我想总结的是，它确实做到了绚丽视听效果与刺激操作的有机融合，虽然游戏机制设计上存在一些遗憾，导致了对流畅体验的搅扰，但瑕不掩瑜，从这部短小精悍的作品中，我们能看到Simogo不受已有特定类型限制的制作思路、在视觉艺术上更高的追求，也能看到他们向传统视听艺术中注入更强的互动性的努力，让我们能沉浸到主角光怪陆离的梦里，在一路疾驰中琢磨她原始而又狂野情绪涌动。