「beyond」黄家驹任队长时，Beyond乐队的歌有哪些特点？( 二 ) 黄家驹

只凭海光真大喜就为一支乐队下定论，未免太草率了。
Beyond确实被低估了，尤其是在艺术层面被大大低估。
先放下三子时期不谈，在家驹任队长期间， Beyond的歌有哪些特点呢？
家驹在队一共十年，纵观由他主导的音乐，大致可分为三个时期。
萌芽期、迁就期和精致期。
萌芽期最冲动的理想驱动出最美妙的艺术，而最美妙的艺术往往生长在最脆弱的嫩芽上。

“我要带领世界再创道理，那会放弃每个教训令我，找到一切找到心中的理想，力量像火焰。 ”

80年代初期，西方摇滚乐已经呈现出野蛮绽放的态势，各种风格流派不断从主干上滋生而出，纠缠着，攀爬着。
而当时中国对摇滚的认知，还处在启蒙阶段，包括以前卫自居的港台地区。
那时的香港歌坛，曲风相对单一，流行情歌独霸天下。
玩地下乐队的年轻人们早已达成了共识，在这块土地上搞摇滚，等同于白日做梦。
很不幸，由于深受英美摇滚乐队的影响，年仅20岁的黄家驹也迈进了这场白日梦里。
Beyond的音乐并不是无源之水无本之木，特别是萌芽期，在他们的作品里，西方前辈的烙印随处可见。
由于能写能唱能编，所以从1983年Beyond成立起，家驹就牢牢掌控着Beyond的方向。
虽然他的唱极有特色，但初期的作品，多纯音乐和英文歌，演唱部分较少。讲求乐器的配合表现，风格以艺术摇滚、前卫摇滚为主，实验色彩浓郁。
比如Brain Attack ，建议那些说黄家驹技术简单的人听听，听完后既能闭嘴还能醒脑。
节奏鲜明沉重，器乐效果出众，编曲本领高超，纯西式摇滚的味道。
在憋闷的脑腔内，左右脑激烈互搏，无论是立意想法还是演奏水准，都足够令人惊艳。
其他佳作，像Myth、Dead Romance、The Other Door等，同样功力不俗。
Beyond不够摇滚？我只能说，你听得太少太浅了。
1986年，刘志远入队，又为Beyond注入了新的活力。
有了刘志远的键盘和电吉他，作品的层次更加丰富，听觉体验也更为舒爽，不再一味横冲直撞。
很快，家驹微调了乐队的风格，不再走经典摇滚的路子，收起芒刺尽量柔和，融入中东风情的异域元素，并推出了一张重量级专辑，《亚拉伯跳舞女郎》，结果销量惨淡。
其实直到今天，这张专辑都堪称上佳之作，其中的歌曲独具一格别无分号。
也正是从《亚拉伯跳舞女郎》开始，家驹的谱曲能力和演唱技巧日臻成熟。
他能把怪诞的旋律写得很流畅，也能用特有的唱腔让你的耳膜很享受。
运营一支乐队是超难的事，因为人和人的相处，变数最不可测。
1988年，刘志远离队。
这并不是家驹第一次目送队友离开，但伤感依旧塞满了他的胸口。
历经长达5年的挣扎与碰撞，家驹明白了，如果再不迁就市场， Beyond很快也会和其他乐队一样，曲终人散。
那就，迁就一下吧。
迁就期所有的艰辛和汗水，都是一种蓄力，为着爆发的那一刻。
迁就和妥协，也是一种蓄力。

“写上每句冰冷冷的诗，不会放弃高唱这首歌，我与你也彼此真的相识过。 ”

刘志远退出后，作品的层次效果明显降低，怎么办？
家驹决定，索性彻底妥协一把，先让Beyond闯出名堂再谈理想吧。
大大减少器乐的演奏，旋律以线性和易于传唱为主，再刻意突出人声的表现。
这不正是大众最爱的方式吗？
接地气的曲调，简单直白的歌词，令Beyond一炮而红。
《秘密警察》、《现代舞台》、《真的见证》、《Beyond IV》、《命运派对》、《犹豫》……在这些专辑里，几乎每一张都有几首热门金曲。