电影■30年前的国产恐怖片巅峰，曾因吓死人而被禁！( 四 ) 黑楼孤魂

在一连串的惊吓之后，老林被一只鬼娃娃追赶，坠楼摔死。
本片中的鬼娃娃，现在看居然有点萌！然后是当年抢走小菊家金佛的邻居尤飞，他在地下室里发下了一堆美金，可再仔细一看，却变成了冥币。
巨大的惊吓之下，最终也变成了疯子。最后是小菊父亲生前的好友，也是奸尸小菊的凶手的导演郑磊。
就在导演因为自己新片功成名就之时，却被小菊的鬼魂引到了当初的那所黑楼。最终在小菊的鬼魂逼迫下导演上吊自杀，如同当年他逼小菊的那样。
冤魂复仇，天道循环。但你以为故事到此结束了吗？并没有。导演在最后还玩了一次叙事结构上的反转。
当一切尘埃落定。镜头却突然转回到医院，原来这一切不过是一群精神病人的狂想。而护士小红推门而入，喊他们吃药了。
乍一看这个结尾很像是今天的国产恐怖片惯用套路，要么梦游要么精神分裂。但在《黑楼孤魂》中——影片最后的精分结尾，其实更多的是一种时代隐喻。
电影中，造成小菊一家的悲剧根源来自于那个动荡混乱的时代。真正让人感到心惊胆战的，也是20世纪六七十年代那场席卷所有人的时代风波。
尤其讽刺的是，那些文革中落井下石、谋财害命的凶手们，在十年浩劫结束之后，摇身一变，成了和蔼可亲和邻家大爷、道貌岸然的社会名流，而冤魂们只有以自己的方式来向凶手复仇。
所以影片最可怕的地方其实在于——
那个年代的人，远比鬼更可怕。
影片最后一幕定格在五颜六色的药片上，显得尤为意味深长。导演留下了一个让人深思的问题：究竟谁才需要吃药？言外之意，谁才是真正有病的人？
在笔者看来——病的不仅仅是那个年代，病的更加是人心。
所以在影片中，我们看到了那些疯狂的“精神病人” ，看到了即便知晓小菊可能存在冤案的可能，也只得草草结案的荒唐。在那个时代，法律、秩序、文明都被无情的践踏，正义还有什么伸张的渠道呢？
答案可能只有一个，只有以牙还牙式的复仇。
这种悲伤与无奈混杂的现实，无疑带着一种强烈的批判隐喻在其中。
正如片中那句内涵到了极点的台词：
那个时期，国家都疯了，更何况人呢？
当然，即使抛出掉这些时代隐喻，影片也依旧是一部完成度非常高的恐怖类型片。
尽管受制于年代和技术，影片没有惊人的特效，也没有逼真的美术服化道。完全靠着写实的画面，走心的表演，用心设计的剧本，而成就了一部经典之作。
电影对于恐怖氛围和悬疑感的营造是非常成功的，且非常注意光影、造型对气氛的营造。片中那些狭长的楼道，古旧的楼梯，白衣女孩的背影，自动打开的门，浴室里的血，玩偶等细节几乎囊括了后来恐怖片的经典元素。
又如影片开头医院的段落，暗绿色场景、低角度摄影、突然睁开的死人双眼闪出一道绿光，电影没有用粗暴的感官刺激来震慑观众，仅仅是一些细节上的巧思，就能让人在内心生发出一种不寒而栗感。
此外在音效方面，没有延用当时国产恐怖片中的配乐方法。而是由作曲家瞿小松，拿锯条拉出尖厉阴森的声音。在关键场面，片中还使用了《2001：太空漫游》里的著名配乐《查拉图斯特拉如是说》，这在当时的国产电影中都是相当大胆的尝试。
可惜的是四十年过去了，这样的探索之作，我们却再也拍不出来了！
也许正如著名编剧芦苇所说得那样：
【电影■30年前的国产恐怖片巅峰，曾因吓死人而被禁！】拍《霸王别姬》和《活着》的时候我比较高兴，我觉得我们终于起步了。可我没想到，那就是我们的终点。