女人时尚情报|潮玩设计师的变与守，关于独立和潮流他们为何步入潮玩设计

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他们为何步入潮玩设计，所坚持的设计理念、灵感来源是什么，遇到过哪些困难，对目前的潮玩审美偏好还有什么看法？
作者|任彤瑶
采访|任彤瑶赵烨楠
当潮流玩具开始转身，以大众消费的“盲盒”形态不断扩大消费者外延的时候，其中的独立设计玩具依然保持较为窄小的范围。相比之下，这些小众玩具往往有强烈的个人风格和清晰的概念表达。
潮流玩具的火热将独立设计师带入了更多人的视线，他们获得了更多机会。但这并不是一个孤立存在的圈子，相比更早的年代，潮玩独立设计的边界在逐渐变得模糊。
最近我们报道了独立潮玩设计师这个群体，与魔乐塔、所乐、TigerKingToys和LAPAMPAM四个独立工作室的设计师进行了交流。这四位设计师的作品风格、设计理念都各有特点，每个人进入潮玩行业的故事也不相同。但也不难在他们不同的见解、感受中也能感受到一些共通之处，比如对自身理念的坚持着迷、面对大众市场的纠结思虑。
以下将部分与他们的谈话整理摘录，在这些谈话里，可以更多看到他们对设计灵感的阐释和对工作室发展的思考：
01|契机与灵感
城市OurCity：为什么会进入潮玩设计行业，契机是什么？
大蝙蝠（魔乐塔工作室）：我和工作室的另一位创始人JOE是多年的好友。有段时间因为创业挫折情绪比较低沉， JOE带我看各种玩具，结果就入了迷。语言很难形容那种感觉，玩具是可以带到生活中的，有一种寄托和陪伴感。 2017年我们去参加SPS ，发现要排队，好累，就和JOE开玩笑说，不如我们自己做玩具，不用排队。
当然实际上工作室不是拍脑门出来的，而是在各种聊天构思中逐步确立的，光策划就用了一年，边玩边学，不停研究各种工艺，形成设计形象。

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郭超（所乐工作室）：2017年时我们参加了DreamFare展览，当时可能有一百来位设计师，我们用一套写实猫咪形象去参展，当时还顺便把手工做的三个麻将小人摆在那里，结果当天就卖完了，我们也很惊讶会这么受欢迎，就想着好好把“麻将baby”做一做。
以前我做的是游戏策划，因为大学时参加潘家园的课题调研，对皮影、传统文化有了很强兴趣，毕业作品就是一个皮影风格的游戏。但游戏是一个需要很多人去配合的工作，这之后我发现，其实展示和表达想法的形式有很多种。因为我跟我爱人都是美院毕业的，所以以前做麻将baby的时候，只是把它当成轻艺术品去对待，直到2018年的BTS展会上我们才真正意识到，这个东西国内叫潮玩。

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Kinwin（TigerKingToys工作室）：我本身就是学艺术的，中间做了其他的工作。本身自己还蛮喜欢像招财猫、达摩这一类的产品。接触久了，就想要进来这一行。
2018年左右，能感觉到潮玩市场正在蓬勃起来，有一阵子潮玩圈会有蛮多新品，但是质量比较参差不齐。现在还是很多“速食”玩具，一个产品可能只是很普通地变换颜色。我比较不喜欢这样的氛围，想说在这个市场做一个抛砖引玉。
我去了很多日本的寺庙、看他们的祭典，看招财猫和达摩，也认识很多日本当地招财猫的设计师，跟他们交流互动。我的每一款作品都会有一个主题，比如同样是Darumi ，有10只，主题都不一样，而不是只是单纯的换色。我真的希望能在玩具里注入想法或精神，这个是初心。