「雪国列车」题材大胆，一集打破收视率，好莱坞R级科幻剧，女神是最大看点( 三 ) 奥斯卡|詹妮弗·康纳利|好莱坞|欧美明

三、一个绝佳的末日科幻故事
剧版《雪国列车》是根据原著漫画和电影改编，基本上延续了「末世」这一背景设定。
在气温骤降、世界变成冰冻大地的七年后，为数不多的幸存者登上威尔福德工业开发的列车。
于是这趟没有终点的列车，既成为了人类的庇护所，也成为了束缚他们的牢笼。
但是剧版不甘心复制影版的模式，试图在剧情方面自成一派开创新的故事。
所以在第一集的开头，简单为车尾的人增加了一小段前史。
在大冰封的最后关头，权贵们纷纷登上雪国列车，这一举动引起了处于社会底层平民的不满。
于是他们发动了一场暴动，在列车发动前，闯进了第1001节车厢里。
相比影版，车尾的平民刚开始就被赋予了“反抗者”的形象，使得他们后续反抗的「出发点」，变得模棱两可、难以定义。
而且列车上的「对立关系」，不再仅限于处于不同车厢的人，甚至同一节车厢也会存在矛盾。
更重要的是，矛盾的「激发点」不再是上层对下层的压迫，而是有限的生存空间。
其实，在美剧界都有一个怪异的传统，就是当编剧不知道剧情如何展开时，就会引入一场离奇的凶杀案破局。
这样不仅能使得故事更加戏剧化，还能第一时间引起观众的兴趣。

所以，剧版《雪国列车》最大的看点，无疑是整个故事。
要知道，剧版比影版有足够的空间，对剧情进行全方位构思，呈现更大的世界观。
不用单方面偏向描绘末节车厢的阴暗，还可以着重刻画上层阶级的丑陋。
四、反乌托邦题材的魅力
其实，自从乔治·奥威尔的《1984》出版后，反乌托邦题材才开始受到广泛的关注。
于是一大批披着科幻外壳的电影应运而生，比如《V字仇杀队》、《第九区》、《黑客帝国》、《人类之子》。

虽说《雪国列车》也是这类型的题材，但是它又显得没那么纯粹。

在影版《雪国列车》的开头，呈现的景象是典型的反乌托邦。
结尾处，两个小孩手挽着手走出雪国列车，见到的冰雪天地又给电影打上了“乌托邦”标签。
这样颇具深意的结局，造成了极大的反差，其讽刺的意味也十分明显。

而剧版把科幻当作卖点，以悬疑包裹整个故事，在形式上处处对内容进行深度写实。

为了凸显“政治正确” ，将原作的主角从白人换成了黑人。

不要小看这些细节，导演想借此展现的不仅是底层人的命运，更是一种警示性的政治寓言。
谁敢肯定，当末节车厢的人反抗成功，建立了新的秩序，不会出现又一个充满压迫的乌托邦？

说到底，人类总是生活在一定的体制内，但却有着想留在体制和突破体制的双重欲望。
只要有人存在的地方，就会有“雪国列车”！