爵士乐|电影《海上钢琴师》，当钢琴有无限的琴键，人就不会弹了电影|海上钢琴师

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仅从爵士乐分析全篇电影太片面，在船爆炸前，两位主角在船内对话才是大家想要表达的主旨，导演托纳多雷这部电影，应该是回家三部曲的最后一部。不管是天堂电影院，还是西西里的美丽传说，均在着重刻画人，不在事儿上。如果海上钢琴师费了这么多笔墨，仅仅是想隐喻和重现爵士乐的光辉，那就浅了些。爵士乐固然是很经典和开创性的音乐形式，但也仅是一种音乐形式。全影很精彩的一段话，借用钢琴隐喻的，人生就像在钢琴上弹，当固定为88键时，人是无限的，才能演奏无限的音乐；当钢琴有无限的琴键，人就不会弹了。我想导演要表达的价值观在这段话里。再有，整个电影借用了爵士乐起源的时间点，但我对爵士乐起源有些不同看法。 18世纪末，应该既没有成型的爵士，也没有成型的布鲁斯，起源都是密西西比黑人奴隶的小调，当一些黑人熟练运用钢琴之后，用了这些调式才有了拉格泰姆。有了拉格泰姆之后，对节奏中符点的充分运用，和即兴的发挥，体现了黑人绝对的音乐天赋，开创性的打开了音乐发展的大门，完全不同于古典音乐体系。成立了大乐队之后，各种乐器的加入，才有了成型的swing和经典爵士乐。
【爵士乐|电影《海上钢琴师》，当钢琴有无限的琴键，人就不会弹了】19世纪20年代，器乐技术的追求导致爵士乐欣赏门槛提高，各种波普和超强的即兴要求，让爵士乐变成了另类的古典音乐，而同时期脱胎于吉他和声乐的布鲁斯又兴起，为了跳舞服务的本质起源也差不多，两者实际上并没有什么太大的差异。到五六十年代，很多乐队也是融合了爵士和布鲁斯因素手段，再到后来的摇滚，所以并不能说是爵士没落了，而是技术高超的爵士乐手将爵士乐给限定住了。
听的人多的音乐必然简单，复杂化音乐必然听的人少，从来都是这样，这不能叫没落。爵士乐作为一种音乐风格和元素被广泛应用于流行乐，也是一种传承；被少数器乐演奏家深入挖掘变成一种试验性和小众音乐形式也是一种发展。用1900那个拉格泰姆向爵士乐过度的不成熟爵士乐形式隐喻爵士乐辉煌到没落，导演应该不是那意思。虽然斗琴的第三首1900弹的隐约有那么一点波普意思。