油画家|心灵化的“家园”建构——王雷油画创作小记绘画|油画

刘明亮
按照青年油画家王雷的自述，他的油画创作更多指向“精神性”——“我近期的绘画方向多是以家园为主题，在这里的家园多是精神性的，是一个既远又近的被特指的地方，可以是生长之地，可以是神游之所，是一种转瞬移情转化的微妙的感觉，是一种力量场，是内心安然留驻安居的存在。”

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实际上，这种“精神性”的指向，毋宁说是一种心灵化的“家园”建构——既是视觉的，更是心灵的“精神家园”。
而在此建构的过程中，画家的艺术语言呈现出几个特点：画面的平面性、色彩的单纯化、用笔的书写性以及“不期然而然”的率性等。
就平面性而言，克莱门特·格林伯格在《现代派绘画》一文中曾指出，“平面性是现代派绘画发展的唯一定向，非它莫属”。他还认为，“二维空间的平面是绘画艺术唯一不与其他艺术共享的条件”，并在《走向更新的拉奥孔》一文中提到“平面化”一词。他说：“整个现代艺术发展的历史就是平面化的历史，就是解构三度空间造型的历史，是从印象主义、后印象主义，到立体主义，再到抽象表现主义，就是这样一个过程。”就王雷的绘画而言，其走向的正是这种“平面”性的色彩叙事。

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从王雷作品的用色来看，其饱和的色彩以及强烈的对比，籍以构成性的组合以及肯定的用笔，造成了视觉上的极大冲击以及某种心灵的指向，这不似传统的“随类赋彩”，而是类似后印象派或现代艺术的视觉语言。
以用笔来看，已非纯粹的造型需要，而更指向“书写”意味，即“笔法”。孙恩杨博士在其博士论文《泼墨画研究》中指出：“笔法”内涵不仅仅是用笔以及笔迹运动的形态，“笔法”更是抽象的内在意态，也可称为“笔意”，是对现实感性存在与主观情志的抽象，既拟物态也表情态、意态。因此“笔法”是书与画艺术共性中的普遍追求，也是艺术典型的个性精神化表现。

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最后，借用王雷自己的话，那就是：“在手法上我多是去无预设性的追求一种气韵，一种天地有大美的意境之象。用书写的笔意去表现古拙，野逸，朴厚，以意取位，以心印形，以悟赋彩，以传统的继承去研究学习，以自然而然为之，聚心静气，畅然抒怀。”
此语朴实，然又多绘画的体悟。我想，以王雷自己的勤奋和传统文化的浸润，他一定会在创作的路上走的更坚定。
（刘明亮，1972年生，山东新泰人；齐鲁师范学院美术学院教授、博士；中国艺术人类学学会会员；济南市文艺志愿者协会副主席；济南市美术家协会副主席）

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龙虎（广州美术学院美术教育学院院长，教授）：
王雷油画所表现的是其“心迹”之旅，他画的亭子、叠石、树木都是在游走山水后的灵光与心中冥想之寂的凝固。其创作思路新颖独特，脉络清晰，画风清新雅致，诠释了“心游物外”、“物我为一”的东方美感。王雷跟我聊过，他自广美毕业到北京发展后又辗转杭州客居多年，虽身处异地却对自己家乡充满思念之情。那段时间“梦”是他的创作源泉，在“梦境”里重回故土，走在儿时生活过既熟悉又陌生的小路，心中油然而生出一丝丝真切又飘渺的情愫。王雷说“我的作品全凭记忆在现实中的回视来画的，没有草图，没有参照物，全是此时此刻存在中思索的心情。”王雷在绘画上勤于思考又敏于实践，愿他画其所心，日益精进，更上一层楼！

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张望（山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长）：
油画的魅力在于油性色彩媒介在不同光感变化中，所构筑的五彩斑斓的感官世界。王雷的油画有一种超逸洒脱的、豪放浪漫的诗意，他将内心饱含的情感与万千思绪投注于画笔中，置于画布之上。他以丰富的具有层次感的笔触，以娴熟技巧调和的色彩，塑造人物形象与风景景物，这其中能够明显观得弗洛伊德的迷人风采与抽象主义绘画的简洁肆意。王雷的作品将他的精神世界挥洒而出，将他内心深处隐秘的情感表露无遗。他通过块状的笔触与厚重的色彩，通过色彩与笔触的交叠催生出丰富的层次对比与“线”“块”“面”的跳跃韵律。
对于王雷来说，绘画不是现世得失，而是他生活的一部分。在中西艺术观念急剧碰撞的时代，王雷不断解决在追求绘画美学时所遇到的困惑和迷惘，在不断尝试中逐渐形成个人的审美观。希望他能够一直饱有着这样的纯真进行艺术创作，以他的画笔描绘从平淡生活中寻得的无限乐趣。