艺术家|看到油画中的裸体，有必要害羞吗？了解裸体油画形象发展史

卓别林的电影《城市之光》中的流浪汉，他对着大街上的裸体少女形象垂涎三尺，却又怕路人笑话而故作正经，做出许多尴尬的动作。这说明普通人面对所谓审美化的裸体形象时，性意识依然是存在的，也说明裸体女性形象在长久以来都被表象的描绘成了被男性目光欣赏下的客体对象。

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从很长的一段历史时期，裸体形象只是描绘神的专利，如古希腊时期的神话题材中的种种神话故事、传说。
文艺复兴时期，艺术家再次热衷描绘带有很强“人味”的各种神话题材和圣经故事的裸体形象，都具有一种强烈的审美趣味，绘画中非常强调裸体形象的形体，光影和质感等画面因素。而这一时期的雕塑也似乎同样在乎的是，人体的形体结构和质感的表现，题材则长期依赖于神话和传说。

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从马奈的《草地上的午餐》开始，把日常生活中的裸体带入了画面之后，现代艺术开始大量表现各种生活的裸体、18、19世纪的欧洲绘画，已经把日常生活中适合裸体人物创作，尤其是裸体女性的表现都“挖掘”净尽了。
题材上虽不依赖与神话与文学故事，比如日常梳妆，沐浴等，或是宫廷贵族妇女的描绘，但是主要都是源于自然的，表象的真实的审美体验中。

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而直到现代派出现后，如被誉为现代艺术之父的塞尚，他的作品中，有大量的裸体女人已经失去了光鲜亮丽的皮肤质感，而仅仅是一个符号，一个体积，与画面里的苹果，树木，山石并无区别。
尤其是到立体主义的毕加索，如《阿维侬的少女》，变体画《草地上的午餐》等女人裸体形象已经是绘画的一个借口了，人物的五官形体都是支离破碎的，颜色并不按照模特的本来面貌描绘，只能从局部的乳房或是臀部得知具体的描绘对象，没有任何感官上的刺激了。再如马塞尔·杜尚的《下楼梯的裸女》，作品中根本就找不到具体的裸女的模样，若没有标题提示，完全不会想到裸女上面去，完全就是冷冰冰的机械感的东西。

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如果《城市之光》里那个流浪汉再次看到立体派的裸女时，不知还会不会垂涎欲滴？估计已经是惶恐不安了。
现代艺术中，女性主义艺术家在面对女性裸体时又显得非比寻常，显得更为激进。女性的自炫意识试探性地在艺术中得到体现。她们认为，人类的美术史，实质是男性视觉经验的发展史，父权制美学的厚黑学(厚而无形，黑而无色)遮蔽并扭曲了女性的创造力、才华和本真，女人被性经济所剥削，只有其裸体才能进入这种“历史”及其博物馆和美术馆。

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再如谈论较多的美国艺术家朱迪·芝加哥的《晚宴》里面瓷盘图案中的花，以及奥克菲的《幽暗的鸢尾花》都有阴道的隐喻。
尤其在20世纪后半叶出现了许多优秀的女性艺术家，她们在作品中表现女性的情和欲，表现女性的力量和创造力，较男性艺术家的描绘是完全不一样的。在身体艺术、表演艺术、行为艺术等多样化的现代艺术样式里，女性裸体更是像变戏法一般层出不穷。
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