文艺复兴|艺术家皮卡比亚“透明”系列作品之--《Ligustri》解读文艺复兴

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弗朗西斯·皮卡比亚(1879-1953)《女贞》 Ligustri 151.5 x 96.2厘米，大约1929年

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左下署名“Francis Picabia”，右上署名“LIGUSTRI”

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里昂这样描述皮卡比亚:“我现在对美学的感觉来自于我看到作品图像时产生的厌倦，在我看来，这些作品图像似乎凝固在静止的表面上，远离人类。这个第三维度，不是明暗对比的产物，这些“透明”和它们的秘密深度，使我能够以一定程度的真实感来表达我内心的意图。当我奠定基石时，我希望它保持在我的作品图像之下，而不是在它之上”

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《Ligustri》创作于1929年，是皮卡比亚著名的《透明》(Transparency)系列作品的一个迷人范例。这一系列作品以同时描绘多个透明图像而命名，它们戏剧性地层叠在一起，让人想起多次曝光摄影的效果。使他的观众陷入幻觉的，感官的遐想充满重叠的身体和收敛轮廓。在像《Ligustri》这样的画作中，皮卡比亚并没有将绘画作为通向另一个世界的窗口，而是通过创造一种超现实的意象，混淆传统的阅读，来刺激人们的想象力。他把这种对透明图像分层的痴迷的起源追溯到马赛的一家咖啡馆窗户的玻璃上，内部的反射出现在外部的视图上。

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皮卡比亚在“透明”系列中利用了大量的视觉资源，使用了古典雕塑、文艺复兴绘画和加泰罗尼亚壁画的版画以及复制品来构建他的作品。皮卡比亚的儿子洛伦佐(Lorenzo)回忆说，他的父亲在他的画室里有“一箱子艺术书籍”，他很可能就是从那里借用了这些画作中的大部分。

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在《Ligustri》作品中可以看出，受波提切利(Botticelli)的影响尤为明显。两张女性面孔的线性细腻美感让人联想到Bardi Altarpiece和Primavera的人物形象、巴迪祭坛的装饰品，而翻滚花朵的中心成分可以与文艺复兴大师的画《维纳斯的诞生》联系在一起。与此同时，柔软、肌肉发达的身体轮廓与这些面孔融合在一起，让人想起古希腊罗马时期的雕塑，尽管它们的确切来源尚不清楚。对于这幅画中的每一个人物，皮卡比亚将他们的形式简化为一系列简化的轮廓，剥离了他们身体逼真的造型，并有意地否认了绘画幻觉主义，将图像压扁。这种技术是透明系列的定义性特征，它创造了一种超凡脱俗的绘画空间，没有传统的透视法则，以一种飘渺的方式漂浮并相互重叠。

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“透明”标志着皮卡比亚实践中一个令人兴奋的发展，他声称，“我的所有直觉都可能有一个自由的路线” 将其原始资料与原始叙事和寓言语境分离开来，艺术家迫使这些人物彼此之间建立了新的、神秘的关系。马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)在“透明”(Transparencies)创作二十年后写了这篇文章，他解释说，通过这种新颖且高度原创的方法，皮卡比亚成功地提出了第三维度，而没有重现数学视角，将图形化推到了新的领域。这种神秘的感觉皮卡比亚为透明画选择的标题中很多，包括Ligustri、包括保罗·吉罗德(Paul Girod)的蝴蝶和飞蛾指南，法国《纸浆天使》，《瑞士和比利时》、《袖珍地图集~L 'Atlas de poche des》。事实上，ligustri这个词来源于拉丁文，意为开花的女贞灌木，通常用于几种以女贞为食的蛾子的名字。然而，这个标题和绘画内容之间的联系从来没有传达给观众，它的含义是除画家外的所有人的谜。

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【 文艺复兴|艺术家皮卡比亚“透明”系列作品之--《Ligustri》解读】与这段时期的皮卡比亚作品一样，Ligustri似乎是根据一个只有艺术家自己能够识别和解释的个人的意象代码而创作的。事实上，在1930年12月毕加索作品展览的前言中，他有点幽默地宣称，这些作品是“内心欲望”的表达，最终目的是让他自己去阅读。在这里，作品中许多人物的来源对观众来说仍然是个谜，它们的形式就像文艺复兴时期的杰作一样，很可能是取自一个庸俗的当代明信片。他的小说挪用和颠覆过去的艺术来创造这些个人梦幻般的世界，更重要的是，回应他所感觉得越来越单调的现代艺术。在这方面，“透明”预示了20世纪下半叶许多后现代艺术家所采用的技术，并深刻影响了西格马尔·波尔克(Sigmar Polke)的作品。