冯绍峰|张艺谋一出手，中国大导演的“荣光”就回来了( 三 ) 李安|赵丽颖|当红女星

通过张宪臣这一个角色，就能发现，情感升华是这部电影的关键。
在整个营救任务里，四人之间凸显的不是喊口号式的“爱国情怀” ，而是同伴之间不可替代的感情，以及个体自身的信念和抉择。
这些无名英雄，他们一边不动神色的隐忍，不惧后果的行动，不害怕牺牲，有把最后一颗子弹留给自己的勇气，但他们内心深处都有最为柔软的地方。
于张宪臣和王郁，是孩子，于楚良和小兰，是彼此。
这么一来，观众即使作为一个“置身事外”的旁观者，也很容易为故事的里人物的命运提心吊胆，参与感就有了。
我们也愿意相信，这些在电影里生死相搏的“特工”们，是活生生的，真实存在过的人。
当然，之所以这些角色每一个都能打动我们，除了原本人物设计上的优势，演员的表演也非常加分。
《悬崖之上》的演员阵容，等同于告诉我们演员演技是底牌。
无论是“特工”组的张译、朱亚文、秦海璐，还是“间谍”于和伟，亦或是“特务”组的倪大红、余皑磊，甚至出场不多的“叛徒”雷佳音和一下就领盒饭的沙溢，基本上每个演员的表演都撑起了人物，都有属于自己的高光时刻。
饰演张宪臣的张译，他的演技我们早就领教过了，这一次更是发挥到了“非人”的地步，最让人佩服的是那场被捕之后的电击戏。
那个片段，真可以用惨不忍睹四个字来形容啊！他在全身的每一块肌肉，包括面部，全都不受控制地在颤抖！
之后和周乙在车上的诀别戏，也演得让人心疼，他把放在自己心中最重要的大事当做最后的一件“小事”说出来时，周乙震动了，我们又何尝不是。
就连张译后来忆起当时，都说：
“我不敢想象他当时的心情，一想心就会揪着疼。 ”
饰演王郁的秦海璐，在影片里两场哭戏，证明了自己影后级别的演技。
当她得知自己的丈夫张宪臣惨遭逮捕并被敌人折磨时，她躲进卫生间里，开着哗哗的水龙头，借着水声失声痛哭。
尽管是这个时候，她依旧记得自己的使命，不能轻易暴露自己。
还有一场是结尾，当于和伟扮演的周乙，终于将她和张宪臣的两个孩子找到并带到她的面前时，她定定地站在雪地里。
没有喜极而泣，而是让一滴泪，缓缓地，从眼角滑落下来。
这样的处理，比起撕心裂肺地痛哭，显然更加高级，也更能将情绪传递给观众。
饰演周乙的于和伟，演技也一如既往的稳，特别是在这么一个需要收着的角色下，他会通过眼神、肢体细节给观众传递信息，不少小细节更是到了惊艳的地步。
比如影片接近尾声，张宪臣和老金被枪毙的戏，原本剧本里只有一句描述，但于和伟自己给周乙加了根烟。
而且还特别设计了手掌微颤，两次点不着手上的烟的桥段，这里既是对自己只能眼睁睁看着战友被杀无能为力的悲痛，也是对一个无辜生命逝去的不忍。
倪大红饰演的特务科科长每次看人的眼神，都有一种说不出来的寒意，名副其实的连眼袋都是戏。
03 张艺谋的“野心”
自4月30日正式上映以来，《悬崖之上》在类型不占优势的情况下，凭借口碑实现票房逆转。
首日票房仅有4679万，经过口碑发酵，第二日的票房就已经接近9000万，几乎翻了一倍，第三日也保持高票房成绩，单日票房即将破亿。
日票房不降反升，还是成倍飙升，足以证明这部电影不俗的实力。
当然，电影展现出来的实力是导演张艺谋给的。
王朔在评价张艺谋的时候，说过这么一句话：“张艺谋大师原创力不够，但是匠心独具，巨匠，当得起。 ”
这句话说得虽然刻薄，但也一针见血。
不过在《悬崖之上》里，这句话只适用一半。
张艺谋在原创上的短板被编剧全勇先补足，全勇先是一个很“低产”的编剧，但很擅长谍战类型， 2012年的高分谍战剧《悬崖》，就是出自他的手。
剧本到位的情况下，张艺谋原本就很擅长的“匠人”做法也被发挥到了极致。
一方面，电影在影像上还是非常“张艺谋” 。
摄影师出身的张艺谋，非常擅长于在他的电影里植入“色彩” 。
《悬崖之上》他放弃了以往电影中丰富的色彩，将主色调定位极简的黑白红。
哈尔滨白雪纷飞，两方人马都穿着的黑衣、老爷车，包括雪原枪战、列车搏斗、巷内厮杀，所有的一切都发生在“黑、白”之下，这是电影“冷”的底色。