『华语乐坛』专辑销量，在讲述华语乐坛的悲伤与绝望( 二 ) 神曲

就好像现在的电影产业一样，大家痛骂编剧、恨不能要给他们寄刀片。其实不然，和音乐同理，大家都去看烂片，便以票房来判定作品的好坏。
时间久了，自然很少再有人写好的作品，那些执笔几年、十几年的编剧为了“活下去” ，为了顺应制片人、投资方，向市场妥协，向世俗的部分观众低头。
劣质的作品受到越来越多的人吹捧效仿，而真正优秀的作品，却被无情埋葬在角落。
华语歌坛为何会走向低谷？
仔细推敲，歌坛并不是这几年才刚刚进入低谷时期，从华语乐坛出现开始，一直都或多或少存在劣质作品。只不过以前信息传播并不发达，人们听的好歌多是电台推荐，又或者是自身本就有兴趣买回家的磁带、唱片，然后口口相传，让优质作品得以传播。
现在资讯突飞猛进的发展，造就的是乐坛的门槛过低，任何人都可以写歌，发布在各个平台，有的以哗众取宠的方式，有的以颜值取胜，有的以洗脑循坏的模式，音乐反倒成为了陪衬品。
而这些人的居心，清晰可见，不过是为了成为下个一晚上靠打赏致富的网红而已。
其次，一个重要的原因是资本开始伸向文娱圈。因为卖唱片不赚钱，日本娱乐圈走向了“握手券”模式，听音乐还要送赠品的感觉，毕竟这个时代，老老实实唱歌不卖座，使用一些奇怪招数，反而可以给经纪公司，唱片公司赚取更多利润。
这已经不是单单是华语歌坛的落寞，是整个音乐市场都存在这样的怪象。
专辑销量沦为粉丝打赏的根本原因
细看近年的数字专辑销量数据，排在前面的顶流们，我们甚至无法称之为歌手。
“粉丝”沦为捞金的主要战力。
普通大众还没有完全接纳知识付费的概念，试问这些人里面有多少人热爱音乐，热爱音乐的人里面又有多少人会付费听歌，数据可想而知。
而粉丝买的不是音乐，而是偶像本身，为偶像刷榜，冲销量，从而形成了主要战斗力。
粉丝的力量有多强大，看看韩国EXO组合的前成员鹿晗拥有6000多万微博粉丝，其中大部分90或是00后。
为了显示自己对偶像的热爱，粉丝自主发起某个话题活动，让鹿晗单条微博的评论量超过了1000多万，创造了“微博上最多评论的博文”称号的吉尼斯纪录。
粉丝的力量实实在在是可以被转换为真金白银的。
粉丝为流量小生打赏所带来的好处
纵使音乐销量沦为粉丝打赏，是件悲哀的事，但也不是全无好处。
快餐消费的时代，人人都图个乐，更有人表示，生活已经这么累了，何必还要去看一些费脑的东西，恨不得越无脑越得人心。
至少粉丝还愿意花费他们的精力和财力去打赏一些作品，虽然作品不怎么样，粉丝的初衷也未必单纯，好歹有人做这样的事情。
曾经的披头士、麦当娜、迈克尔·杰克逊，现在欧美歌手的泰勒·斯威夫特、ANNA-MARIE、戳爷，也都还是需要听众支持，并非能一人孤芳自赏。
只是没有作品，却成为一线歌手这样的现象，期望早些消失。
粉丝推波助澜下的销量第一，真的有价值吗？
不可否认，经历过90年代的巅峰后，华语乐坛在急速地走向衰落。曾经从小听到大的歌手，出歌速度放缓，此外新人层出不穷，很长一段时间，听众反复地听过去的歌，后来韩流来袭，再后来便没有后来了。
现在乱象的原因说到底还是互联网的锅，以及盗版音乐的猖獗，抄袭的现象越来越多。
在以前，实体唱片的销量关乎着歌手是否能以此为生，我们甚至为购买了某某某的CD而骄傲。但互联网和短视频的崛起，让盗版的获取方式更加快捷，实体唱片销量锐减，就连HMV唱片店都面临破产。从而掐断了歌手和唱片公司的生路。