日活跃用户数量：这不是电影，是犯罪！( 二 ) 柏林

但放到电影里，它竟然成了“艺术” 。
更让人无法接受的是，《列夫·朗道：娜塔莎》还获得了柏林电影节“杰出艺术贡献银熊奖” 。
如果银幕上的暴力可以真实发生，而不是演的，那这样的电影，会开出多么可怕的先例。
娜塔莎的哭泣，似乎不像在哭泣岁月和青春，更像是对导演和摄制组的伤心控诉。 /《列夫·朗道：娜塔莎》剧照
就这，还想让观众觉得美，看得爽？抱歉，我不是变态。
那是反人伦，甚至说它反人类都不为过！
艺术，不是暴力的遮羞布
这部电影能获得银熊奖，和它极具史诗意义的历史设定有很大关系。
片名中的列夫·朗道（Lev Landau ， 1908-1968），是前苏联的一位传奇物理学家，拿过诺贝尔奖。
被誉为“世界上最后一个全能物理学家”的他，曾在20岁时当面怼爱因斯坦：
“你演讲不错，但从第二个方程开始就算错了。 ”
俄罗斯在2008年朗道去世40周年时，发行的纪念邮票。 /百度百科
《列夫·朗道：娜塔莎》是导演伊利亚为致敬朗道，所拍系列电影中的第一部。
这个系列英文名叫《DAU》，取自朗道之名Landau的后三个字母。共14部电影，其中最长的《列夫·朗道：退变》长达6小时。
“39200次试镜， 40000套服装， 12000平米布景， 400名主要角色， 10000名群演， 700小时胶片素材， 8000小时对话……”
DAU“演员”造型，都是那个年代的特色。 /DAU官网
DAU所搭建的场景，与其说是一个摄影棚，不如说是个平行世界。
这个“世界”从2009年开始搭建，之后的3年时间里，所有演员生活在其中，遵从1938年到1968年前苏联时期的生活节奏，但无需按照历史的条条框框来重现它。
相反，每个人的生活都很“自由” ，只是必须要接受重返前苏联的时代“事实” ，在这个虚假的世界中扮演真实的自己。
DAU中使用的货币，列宁头像很有时代特色。 /DAU官网
苏格兰制片人埃迪·迪克2011年曾在DAU参与拍摄。他的体会是， “沉浸感非常强” ，即便是摄制人员，也要穿上当年的服装。
进组前，导演会发一本《DAU世界的实时事件纪要》，以便摄制人员把握拍摄节奏。
在布景入口处，还有“警卫”给他们办理“入境”手续。
DAU“入境”签证。 /Aureliano Tonet、Brigitte Salino
导演伊利亚称：“所有场景都是用35毫米拍摄的，没有针孔摄像机，不会侵犯演员隐私……我很高兴大家都感觉到真实。强暴是真实的，折磨是真实的，情绪是真实的，它在这个世界里也是真实的。 ”
高度还原的历史场景、纪录片式的拍摄手法、真情流露的演技输出……
的确，影片的艺术价值值得肯定。
但艺术不应是暴力的遮羞布，更不是暴力合理的理由。
被脱光衣服的娜塔莎。 /《列夫·朗道：娜塔莎》剧照
即便是成人电影在拍摄之前，导演都要和女演员约定好，哪些行为可以，哪些行为不可以。
这些约定会体现为一张非常详尽的表格，它代表了对演员的尊重，也是契约精神的体现。
但这部影片的初衷，要的就是突然袭击，就是要看到啤酒瓶捅下去时，女性的自然反应。
导演曾放言：“我不在乎！她是一个性工作者，我在一个性服务场所里找到她的！”
DAU系列导演伊利亚·赫尔扎诺夫斯基。 /国际档案理事会ICA
这样的暴力镜头在DAU系列里不是孤例，系列的其他电影中也有相关刻画——
《再生》里大量刻画人吞下致幻剂的极端状态；
《萨沙和瓦列拉》里，两位男保安在员工宿舍里酗酒，直至两人在一种极端情绪中发生关系……
更影响深远的暴力来自心理层面。