正如何璐璐所说:“‘2047’的舞台上有很多古老的艺术元素,三千年以上历史的古琴、历经漫长岁月沉淀的呼麦、清初就已形成的碗碗腔、拥有两百多年历史的京剧等等,我觉得在剧场这个空间里,能够体会到上下五千年的文化,这不是每个国家都能有的底蕴。”
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这场演出的探索性与实验性
在商业市场中是不可思议的
“2047”的舞台有着颠覆传统视觉体验的冲击力,视觉总监任冬生提到:“我们最初给‘2047’准备了很多方案,张艺谋导演看完了就和我说,需要一种高冷极简的感觉。完成之后我们会看到,高科技和传统艺术在这种极简的舞台下是那样的凸显,而在这种鲜明的碰撞之下,每一个节目背后都蕴含着一种把人类的温度传递给冰冷机械的感觉。”
谈到与张艺谋的合作,任冬生坦言道:“最大的一个收获就是导演在整个过程中,他特别清楚的知道自己想要什么和不要什么,他对每个作品的判断都是如此的准确和直接,所以让我们很有感受:我们在做一件可以说是很有想象力的、充满不确定的事情,但是你会感觉到它的前途很光明。”
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对于能够参与其中,著名音乐人吴彤也直言非常幸福。“‘2047’的每一个环节都让我觉得有新意,特别是大家携手探索的这个过程特别有趣。这场演出的探索性与实验性,在商业市场中是不可思议的。”在“2047”中,每个节目、每首作品的音乐侧重会有所不同。有些音乐几乎保留了绝对的原生状态,会让大家感受到一种质朴的、真实的历史感;有些音乐则会在传统的基础上解构重建,变成既传统又现代的新的语言。“当我们在技术领域不断创新的同时,可持续发展是我们必须要面对的问题,未来也许取决于我们如何看待过去。”
作为中国著名的民乐演奏家、音乐人,吴彤曾于2010年和2017年两次获得格莱美奖,“每次提到格莱美得奖,我总是会有点发自内心的害羞,因为那是一个集体奖,我也是因为跟非常出色的音乐家合作了很多年。这个也是运气好,一次又一次能被肯定,也是对我们集体的肯定。”吴彤坦言,在跟全世界音乐人合作的过程中,也学到了很多。“虽然是不同的音乐风格,但是大家对音乐的理解甚至不需要语言沟通。‘2047’不仅仅是在音乐上,还有视觉、形体、舞台上……所有加在一起后,把它放大了,你可以得到一个不同的、美好的东西。”
红星新闻采访人员 任宏伟 图据受访者
编辑 李洁
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