「妍妍的史苑杂谈」秀骨清相、细腻匀称：浅谈敦煌壁画审美趣味改变与汉化过程( 二 )

再看那幅北凉的《尸毗王本生图》,上面是不是有一些"飞天"?但那时的"飞天"造型还有些僵硬,整个身子呈V字形,而到了西魏时期,"飞天"形象姿态已经非常优美了。

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莫高窟第285窟中有一幅西魏时期的《伎乐天图》,画了两个"飞天",她们一位手执一把阮咸,一位正在弹奏箜篌,她们弹奏的乐曲仿佛随着天上的流云和花瓣在轻扬曼舞,充满了旋律感,画面看上去也缤纷绚烂,像孔雀的朝羽。两位"飞天"也画得很美,而且还变成了中国人的模样。她们长袖飘飘,轻盈舒展,像是顾恺之笔下的贵族女子。另外,第285窟中的这幅供养菩萨图里的菩萨形象也已经很中国化了。
从技法上看,这些作品在色彩运用上依然大胆,对比强烈,具有浓郁的佛教艺术气息,同时,线条已经变得非常流畅、细腻和匀称了,人物的形象也更加优雅,这显然受到中原和南方画家绘画技法的影响。
另外,在这一时期的敦煌壁画当中我们还能看到,中国本土的一些宗教故事内容也融入了其中,这一特点在249窟和285窟顶部的绘画中表现得非常明显。前者的《说法图》在画面上方左右两角画上了两个中国式的"飞天",朱红的衣裙飘带,柔软的身姿,"春蚕吐丝"般的线条,都相当的中国" 。

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而后者却将九个头的龙、飞马、雷神等中国神话传说中的神灵异曾融入了画面当中,呈现出中西合璧的奇异风格照理说,莫高窟壁画只与佛教有关,一般不会表现现实生活内容,但西魏时期,随着汉族文化影响的日益深入,表现民间生活场景的内容在壁画中也时有出现。
有一幅壁画画的是山林中的一头野牛,它好像是受到了什么惊吓,奋蹄狂奔,同时回头往后看去,似乎是要看清楚身后是否潜伏着危险。牛的动作很生动,完全是写实的风格,用流畅而熟练的线条几笔就勾画完成了。这是典型的汉画的技法。

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这些结合了佛教壁画和汉画特点的绘画作品,整体风格依然是比较夸张的,但所蕴含的情感和思想却渐渐变得含蓄而婉转。这是佛教文化传入中国数百年之后,为适应咱们汉民族的审美趣味所发生的自然嬗变。
在此后的数百年间,敦煌壁画还在时代的风潮中朝着中国化、世俗化的方向不断变化和发展。如果不了解这段历史,还真以为那些佛教绘画中的人物形象原本就是中国本土的特产呢!你看看罗汉、观音,哪一个不是我们中国人的模样?
【「妍妍的史苑杂谈」秀骨清相、细腻匀称：浅谈敦煌壁画审美趣味改变与汉化过程】这不能不让人感畏汉文化所具有的强大力量,所有外来的文化无不被它包容、接纳和同化。纵观中国历史,那些用武力征服汉民族的异族政权入主中原之后,又都无一例外地被汉族文化所征服,最终无声无息地融化在汉文化的母液当中,很难再寻到它原来的影子了。