假如清泉没有流经石头，怎么听山水的声音？发型|技巧|人物|绘画|头型|马尾

唐人写山水的诗，我最喜王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”两句。写的是诗，眼前看到的是画。耳边，仿佛听到山泉水潺潺的声音。两句诗，有声有色，还有说不尽的韵味和美。唐人之前的诗流传下来的很多，存世的画却少。世界上最早的一幅有款画原作，是中国隋代展子虔的《游春图》。画名虽为“游春”，却是一幅山水画。一幅为后代画家开创了新画法的开山之作。整幅画的画面上，有高山小丘，行人游客。其间树隐门扉，美人如花。

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个人以为，宋代王希孟的“千里江山图”长卷，学了展子虔的精髓。在他之前，画家通常以人物为主，山水为辅。其后的山水画，人，成了景的点缀，有了更大更多的想象空间。我不懂画，偶尔看看画。我喜欢山水画，喜欢山水画中留白的空间感。那天闲闲逛进东关街。不曾想选日不如撞日，遇到了一个画展的开展仪式。这是我平生第一次看到这种活动。忍不住停下脚步，看了开幕式，看了展厅的画，还看到了两位五百年前是一家的画家本尊。画展设在一座歇山式仿古建筑中。题额是“广陵艺术馆”。檐下有一红色横幅，书写了“山水清音—朱扬、朱烨山水画创作联展”。两侧长长的花篮，排着整齐的队伍。本着看热闹的心理，我走了进去。原来，广陵区文联，便设在这里。孤陋寡闻啊。看画吧。画的幅面都不算大，却颇有气势。匆匆扫一眼，山水的开合，是我喜欢的布局。开幕式即将开始，有人在请所有参观者到外面。如此正好，可以看到画家的风采了。不算冗长的开幕式，几位领导分别致辞。其中一位脱稿的讲话，我尤为喜欢。“学画者必先学书”这个观点，挺有新意。艺术的美感，即兴发挥要胜过条条框框。所谓“肖我者死”、“胜我者生”是也。战国时期的荀子，便提出“青出于蓝而胜于蓝”的理论。看看几大剧种今天的式微，无不与“是与不是、似与不似”相关。

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两位画家，分别在前面最两边，一样地瘦瘦小小。从打扮能看出艺术家的特色。他们是亲兄弟吗？禁放鞭炮后，这样的仪式少了点热闹。很快，开幕式结束，我重新走进展厅。这时候我已经分出了朱扬和朱烨。他们的画，分别占展厅一半。根据介绍得知，朱扬早年修习西洋画。约十年前，对中国画产生浓厚兴趣，画风逐渐回归传统。他的画，东西笔法交通融汇，别有意趣。朱烨却是奇迹。扬州人不太知道他，事实上他已经在全国各地举办了多次画展。他早年学书画，一直浸淫在传统书画的学习和创作中。因为我一点不懂西画，不敢开口乱说，更多看了朱烨的画。初初看到朱烨的画，有一点眼熟。我曾经不止一次欣赏过黄宾虹先生的作品。朱烨的画让我看到了黄宾虹画作的影子。尤其是黄宾虹晚年革新后的笔墨用法。那是一种被称为“黑宾虹”的所谓“黑密厚重、黑里透亮”为特色的艺术。我喜欢那种既有“色墨交辉的泼墨重彩”，也有“纯粹用线条的焦墨渴笔”。所谓“浓疏之间，风华自见”的高度评价，便是来自几乎双目失明后用生命作画的黄宾虹作品。朱烨的有些作品，“色墨交辉”。其“黑密厚重、黑里透亮”的画作，我看到了。“秋江独钓”这幅，便带了这样的特点。当然，现场亲眼欣赏与拍照回家细看，是不一样的感觉。因为室内灯光等原因，拍出来的照片效果很不好。多少有些遗憾。

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两位画家都姓朱，都是土生土长的扬州人。画展命名“山水清音”，因为这个词与扬州相关。清初著名诗人、学者、文学家王渔阳的《红桥游记》中有这样一段话：“嗟乎！丝竹陶写，何必中年；山水清音，自成佳话……”王世贞笔下的红桥，便是“虹桥修禊”的那座桥，那座承载了众多文坛佳话的桥。不仅如此，清初大画家石涛，有一幅同名“山水清音图”画。那是黄山的景，他用画实践了孔子倡导的“乐山乐水”。是的，“山水清音，自成佳话”！朱扬朱烨的“山水清音”画展，将两个互不相识的画家联系在一起，犹如俞钟相聚，高山流水。“山水清音听未了，隐岸玉筝金索。”不一定非要亲自走到山水之间，才能听到山水的声音。看画也能。

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