视界■摄影师｜胡力：为什么是在丘陵上拍摄中原戏人对于胡力来说

“河南是我的家乡，我敬爱这片生我养我的故土，我敬畏这条孕育了中华民族的滔滔黄河，我敬仰这片发源了华夏文明的中原大地，我敬重世代生息在这里的人民。固守本土，镜头始终对着故乡，对着生活，对着百姓，是我一生的挚爱和眷恋，更是发自内心对家乡的深情亲吻和不离不弃的拥抱。 ”——摄影师胡力，自述要不是碰到新冠疫情肆虐，摄影师胡力应该在忙着整理自己的拍摄素材、做手头项目的案头工作又或者在去拍摄的路上奔忙，总之，向来低调的他不会主动接受一篇需要自我“推销”的采访。胡力， 1955年生，河南郑州人，在2000年政府机构精简中他要求提前离岗，转而专事摄影。下过乡、当过兵、放映过电影，上过“对越自卫反击战”的战场……人生经历不可谓不丰富。而对他来说， “经过生死，依然活着，我很知足。 ”这些贯穿他大半生的关键词，影响着他的人生观、价值观以及为人做事的风格。 “我想，既然后半生想专事摄影，光拍点“花花草草” ，对自己要求太低了，要尽可能在‘门里’玩玩摄影。 ”2009年前后，胡力在拍摄《中原》时遇到不少民间“戏班子” ，鲜活的生命力，植根于乡亲们中间朴实的热爱，那种最直接的交流与彼此抚慰深深地打动了他。为了拍摄这组《中原戏人》，他做了大量的案头工作，阅读中国戏剧文化历史，到专业剧团了解表演的流程和一招一式，在舞台上试拍，他都觉得不对路，不够“劲” 。最终，他拿定回到田野，拍“土生土长的农民演员” ，形成了这组完整的肖像作品。遗憾的是，一直未在媒介上发表过。 10年后的今天，当这组照片通过其他渠道呈现出来，画面上依旧蓬勃的生命力，令人惊叹。澎湃新闻采访人员以此为契机，趁着胡力老师疫情中短暂的休息，聊了聊他对摄影的理解和创作思路。

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2009 ，河南鲁山。 Q：是从什么时候开始接触、尝试摄影的呢？A：我是1955年出生的，这个年代出生的人，经历应该是比较多的。那时候吃不饱，书也没什么机会好好读，上初中14岁的时候，没事就跟同学一起到省文化宫找书看，看画报、看报纸，字倒是不读，全是看图片。有机会就和要好的同学捣鼓冲胶卷、洗照片，感觉影像显现的过程很神奇，从此便爱上了摄影。 Q：每组作品都很扎实，您是怎么确定自己摄影的风格和定位？A：我是1955年出生的，这个年代出生的人，经历应该是比较多的。小时候吃不饱，书也没什么机会好好读。喜欢拍照片是上初中14岁的时候开始的，那时一放学，就跟同学一起到省文化宫看画报和报纸，从报刊中找照片。有机会就和要好的同学捣鼓冲胶卷、洗照片，感觉影像显现的过程很神奇，从此便爱上了摄影。 Q：每组作品都很扎实，您是怎么确定自己摄影的风格和定位？A：1979年打完仗回国后，攒了两个月工资买了自己的第一台海鸥203相机。 2000年离岗到现在， 20年来我拍摄成型的摄影专题有10个左右，画廊也给办了几次个展。真正专事摄影是从2000年后开始的。离岗后，有了自由支配的时间，想进入专事摄影的状态，想拍些东西，所以就开始自学摄影理论，边学边拍，学用结合，在做摄影中摸索前行。向国内外的摄影名家和大师学习，看他们的书和画册，从最开始喜欢布列松的“决定性瞬间”、“几何构成” ，到寇德卡的“自由恣意” ，很多摄影名家和大师在不同阶段对我都有很大影响。我学习的目的就是少走弯路、“为我所用” 。 2000年，我对自己提出了三个原则：一是固守本土，拍自己身边最熟悉、最感兴趣的东西。二是关注社会，关注生活，重点拍摄十到二十年有重大变化或即将消失的人文题材。三是在试验和探索状态下做摄影，尽量尝试和运用多种影像语言表现拍摄对象。我喜欢“镜头语言” ，喜欢记录类影像，喜欢肖像，同时又希望在此基础上，跳出来做影像，所以拍的东西有些“跳”和“杂” ，这主要源于自己喜欢尝试摄影的不同语言，不受外界的干扰，在自由和摸索的状态中，按照自己的想法做摄影。 Q：回到《中原戏人》这组作品，戏曲艺人的环境肖像实际上在多年以前《中原》已经实践过一次，是什么因素让您选择彩色照片，并以观念性的创作理念去拍摄？A：我所谓的观念摄影，都是在进行了多年的纪实专题拍摄的基础上，有感而发，在希望用另外一种语言形式进行表达的基础上，跳出来做的项目。这组《中原戏人》，就是在我拍了4年《中原》后的2009年拍的。我2006年开始拍《中原》， 2007年和2008年的庙会期间，我两次到河南鲁山县拍摄，对当地民间的剧团这种“草台班子”和土生土长的“农民演员”很感兴趣，我用传统纪实的拍摄方式拍了很多照片，但总感觉不够“劲” ，希望在此基础上，跳出来，尝试一下用自己喜欢的方式，进行另外一种形式的表达和记录。由此，我进行了半年多的案头准备，尝试了一些个人喜欢的影像方式，并实拍了专业剧团的“专业演员”和鲁山县“农民演员”进行比较，最终确定了以现在看到的这种形式进行拍摄。做《中原戏人》时，是把它当作既可以放在《中原》这一大的项目中，又是相对独立的一组图片来做的。我认为，中国戏剧文化的根在民间，这些平日里的农民，农闲时自发组织在一起，搭建起唱戏的“草台班子” ，走街串村，在庙会上不看唱本，一唱几天几夜的农民，才是真正的喜爱戏剧。正是有了他们，才有了中国戏剧产生的土壤，才使得戏剧得以传承发展。所以，准备的时间很长，但实际拍摄周期却并不算长。我在2009年的庙会期间，选择他们正在舞台上唱戏的时段，在他们走下舞台休息的间隙，把他们置身于演出附近的现场。河南鲁山是丘陵地貌，背景中的伏牛山也很有特点，让演员们摆出自己最喜欢的舞台造型，拍下了这组图片。选择彩色主要是考虑拍摄《中原戏人》影像本身的需要，感觉用彩色胶片拍摄，拍出的人物肖像更真实和丰富，并没有刻意地追求两者之间的反差和对比。