单向街书店@天天盼望着博物馆闭馆,有位摄影师

精妙绝伦的艺术品被挂在墙上 , 放置在展厅中 , 我们隔着一米栏看它 , 用一种单向的视角 。 无论多么经典的作品 , 好像都只停留在了它完成的那个瞬间 , 与之后的历史 , 再之后的现在 , 都无法产生关联 , 更不要说是手里捏着入场券的我们 。
艺术品与人 , 到底是怎样一种关系?只能是看与被看吗?
已经完成的艺术品还能不能被二次创作?
我们会成为艺术的一部分吗?
当我看到法国摄影师NicolasKrief的系列作品时 , 这些问题的答案好像开始浮现 。
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▲本文所有配图均由Nicolas提供
2010年8月 , Nicolas接到了法国《世界报》(《LeMonde》)的委托 , 参与了大皇宫的莫奈回顾展拍摄 。 由那次拍摄开始 , 他又接下了与卢森堡博物馆的合作 , 以及与奥赛博物馆的长期合作 。
Nicolas的特别之处在于他不只拍摄参观展览的人和艺术品 , 更是将镜头对准了布展、撤展、保护艺术品的工作人员 。
博物馆不对外开放的时间里诞生的所有奇迹的瞬间 , 都被他捕捉到 , 成为了他摄影作品中最有代表性的一个系列 。
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我们看艺术品的方式 , 决定了艺术品回馈我们怎样的感受 。
在Nicolas的镜头中 , 博物馆的工作人员与艺术品形成了一种新的互动 , 延伸甚至是创造了新的艺术故事 , 提供了一种新的观看视角 。
除了艺术品的美感、力量感和历史感 , Nicolas的照片让人更鲜明地感受到了艺术与人的关系 。
这些艺术品如此真实地成为了现代生活的一部分 。
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通过邮件 , 我们采访了Nicolas , 听听这位神奇的摄影师是如何拍摄下这些照片 , 又是如何看待自己的一系列创作的 。
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单:你还记得你为这个系列拍摄的第一张照片吗?
Nicolas:第一张照片我已经不记得了 , 但是我记得当时的感受 。
【单向街书店@天天盼望着博物馆闭馆,有位摄影师】在拍摄第一批照片的瞬间 , 我就理解了这个系列在我们与艺术的关系方面的重要性 , 而且我感觉到它会成为非常个人化的一个拍摄系列 。
我开始拍摄的时候 , 第一印象就是工作人员的专业 , 他们对待艺术品的贴心、技巧性、精准度 , 使得当下那个场景变得极具戏剧感 。
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单:你会选择哪类场景进行拍摄?拍摄时的氛围是怎样的?
Nicolas:我的拍摄没有什么限制 , 只要是能激发我灵感的 , 无论是静物、神态、微妙的时刻、工作人员的一个动作 , 还是某个专注的场景 , 我都会拍摄下来 。
当然 , 我也会拍摄那些看起来非常重要的场景 , 比如装置一件特别重要的艺术品、壮观的动作等 。
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我觉得最重要的是拍摄出那些超越语言所能描述的场景——过去几千年服务于宗教的艺术品 , 现在成为了人们崇拜的对象 , 这些艺术品“拥有”了庙宇、教堂、博物馆、美术馆等各种场合 , 还有了“粉丝” , 也就是我们 。