电影节|伍迪·艾伦的电影，出轨是标配！( 二 ) 好莱坞|伍迪·艾伦

去年甜茶和艾丽的《纽约的一个雨天》直接被放弃了发行。
2020年，伍迪·艾伦延续带来了一年一度的作品：
《里夫金的电影节》~
这一次的《里夫金的电影节》，
基本上全是素人演员，但意外的有了一种接地气的趣感。
看这个又老又丑的老头，
一边不断回忆着自己的电影成就，一边又无奈应对着自己的无才华、年老和无趣，
自以为是身边的人虚伪、喧闹又势力，结果兜兜转转才发现：
小丑竟然是我自己！
《里夫金的电影节》的故事中，
一对美国夫妇去参加西班牙圣塞巴斯蒂安电影节，却双双出轨，
妻子和一个有才华的法国导演发生婚外情，丈夫爱上了一个漂亮的当地女子。
而作为一名电影迷导演，《里夫金的电影节》可能是他以往作品中最接近电影的一次，
故事设定为一对美国夫妻在圣塞巴斯蒂安电影节上的奇遇，
丈夫曾经是电影专业的教授，目前在写一部永远写不完的小说；
而妻子是电影制片人，正带着自己的作品参加电影节。
人到晚年，不再做教授，小说也永远写不完，
来到电影节现场不仅孤零零的，还亲眼见到妻子和导演亲密地互动着，
可以说颜值、事业、爱情方方面面都不顺心。
但伍迪·艾伦的电影总是有点中产阶级的阿Q精神的影子，
不如意的中产阶级老头，一边在金黄色的西班牙漫步着，一边絮叨着自己的不顺心，
一边又自我安慰着，颇有点滑稽又“小丑”的味道。
当他亲眼看到仍然漂亮有活力的妻子和电影导演卿卿我我时，会自言自语到：
“她一直喜欢有才华、有成就的男人，果然现在就看上了电影导演。 ”
当他看着周围的各路电影人记者簇拥着电影导演时，冷嘲热讽：
“哦，你的新片是反战主题，这不是全世界公认的吗？”
更有意思的是，总是在金黄色调里讽刺文化人和中产阶级的伍迪·艾伦，
这一次，却在自己的电影里来了一次有些恐怖、甚至灵异怪诞色彩的蒙太奇，
在梦里不仅有自己对自己潜意识里的否定，还有导演通过角色之后，给电影一封最真挚的情书。
噩梦里的讽刺相当辛辣，颇有点“小丑竟然是我自己”的苦涩和无奈；
渴望像以往自己的爱情片，如《午夜巴黎》、《纽约的一个雨天》里偶遇一位漂亮而懂得自己所热爱的电影艺术的女人。
结果遇见了一位西班牙医生，
于是，自己死皮赖脸的一会儿脸疼、一会儿腿疼，不断地要求见医生，一点儿不浪漫反而滑稽得很。
又老又丑，还没啥成就，絮絮叨叨，
自以为是的文艺老头，撩妹的样子，真是可爱又搞笑~
里夫金和一家人、电影人在餐桌上吃饭时，大家七分调侃三分提问：
“里夫金，你觉得现代电影都是商业垃圾，那你能否推荐几部适合现在的场合看的“高B格”电影吗？”
里夫金侃侃而谈起来：
“日本的《忠与藏》…..”
如此小众又遥远的电影，在这对中产阶级的饭桌上格格不入，让空气忽然的安静…….
里夫金在黑白色梦里，看着弟弟与弟媳妇嘲笑自己：
“他过分追求完美，以为自己是果戈里、契科夫，其实我看他能做的只是写一页撕一页，有一部永远不完结的小说。 ”
梦里旁人的嘲笑，其实也是“江郎才尽”的里夫金潜意识里对自己的失望和害怕；
白天还能用“阿Q精神”和“文艺分子的自傲”来麻痹自己，结果到了晚上就是：“原来小丑真的是我自己！”
如果说，《头号玩家》里复刻“闪灵”原场面，
是斯皮尔伯格通过商业电影对自己的最爱的一封最深情的情书；
那么，《里夫金的电影节》中噩梦的潜意识与那些经典电影形成的怪诞蒙太奇，
就是伍迪·艾伦这个怪老头，通过文艺电影给自己最爱的电影由衷的致敬！
现实与电影情节不断交叉在一起，
《八部半》、《祖与占》、《公民凯恩》、《野草莓》.......
老头不以什么伟大的导演自称，而是在自己擅长的风格上拍了一辈子，
没有什么宏大深刻的价值感，
而是用狡黠讽刺的俏皮话，揭示了那些所谓高人一等的中产阶级、文艺人、电影圈的各种鄙视和虚伪内核。
老头自认为注定不能和这些大师比肩，自知又坦荡，反而成为了这个年代的大师，
即使电影越来越向着工业化与商业化走去，但是那些经典的文艺片，永远在影迷心中占着一席之地。