李宗盛■李宗盛犀利吐槽华语乐坛：听音乐的人，你喂他猪食，他就变成猪( 二 ) 华语乐坛|流行音乐|小苹果

音乐人的审美和生意人的追求，两者要如何平衡？史航给出的答案很棒，一个创作者对市场最好的态度是同床异梦，一边对更好的女子（梦想）有追求，一边又不耽误传宗接代（生存）。歌手本是事业，想要继续音乐先解决温饱，但要始终保持清醒、坚守情怀，切勿被利益蒙蔽双眼。
现在整个流行音乐产业都是粉丝产业，如果你不能从粉丝那里获利，那就再见了。
成批创造艺术家就是创造明星。中国音乐产业的造星时代始于2004年的《超级女声》。仅仅在10年多一点的时间里，它已经发展成为一种通用的、成熟的商业模式。 20世纪90年代，广东音乐的产业化催生了大量的日本歌曲。当歌唱和写作的时代到来时，它的荣耀不会再现。
目前的草案模式是寻找潜在的候选人。成功的草案将直接进入签署过程。然后，操作模式是发布记录，去综艺节目，并以编程方式接收通知。他们知名度的积累不再是基于他们作品的传播，而是基于曝光率和出镜率。因此，判断一个歌手的价值就成了粉丝的数量。
一个歌手，即使你歌唱得好，创作得好，没有粉丝，基本上意味着没有人会为你的作品付钱，你将失去市场价值。另一方面，在粉丝的支持下，一部质量不高的作品也会榜上有名。周杰伦的《《说好不哭》》与他早期的作品相比并不光彩，但是在发行的3个小时内销量就超过了1500万，这是歌迷价值的体现。
老一辈的歌手也有歌迷，但歌迷的影响力远不如现在。至少他们的作品没有受到太多的干扰，他们仍然以高质量取胜。当流行音乐成为粉丝经济时，娱乐公司不再想打包内容，而是成为多元化的艺术家。以前音乐家是创造者，歌曲是产品，现在唱片公司是创造者，歌手是产品。
听音乐，你喂他猪食，他就会变成猪；如果你喂他品味差的歌，他会一直这样。
音乐属于文化的范畴。它应该满足安慰所有灵魂的需要。从这个角度来看，音乐不是好的或坏的。但这是从观众的角度来看的。作为一名职业音乐家，音乐必须好坏参半。
歌词是否空洞直白，构图是否粗糙，构图是否丰富和谐，构图的初衷是否被感知，这些都是判断一首歌曲质量的标准。
互联网的普及不仅提供了一种宣传个人作品的方式，也大大降低了普通人实现歌手梦想的门槛。同样，它也是“口头歌”生存和繁衍的土壤。类似于《小苹果》的网络神曲并非全无用处。可怕的是，许多歌手只看到它能带来名声和财富，所以他们都创造了《小苹果》。这是时代的问题。中国音乐产业的停滞几乎成了一个老生常谈的话题。即使一些特殊的音乐家如梁波和华晨雨不时出现，也很难依靠少数人来改变基于互联网的大众美学。流行音乐想要进步，其根源总是公共美学，但公共美学需要并且只有音乐家才能引领。
华语乐坛止步不前，几乎成了老生常谈的话题，即便不时会有梁博、华晨宇等特质音乐人崭露头角，但基于网络的大众审美，很难依靠少数人便能有所改变。流行音乐想要进步，根源永远是大众审美，但大众审美，需要也只有音乐人才能引领。
【李宗盛■李宗盛犀利吐槽华语乐坛：听音乐的人，你喂他猪食，他就变成猪】\"听音乐的人，如果你喂他猪食，他就会变成猪.\"李宗盛的这句话不是对观众品味的贬低，而是一位尽职尽责的音乐家对同龄人甚至整个行业的质疑和呼吁。