『』全程无尿点的经典之作——这些电影一部也不能错过( 二 )


3、《无间道》
导演:刘伟强、麦兆辉
主演:刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟 。
在难以数计的香港警匪片中 , 包括杜琪峰的作品在内 , 在人物刻画、情节编辑、人性挖掘、作品立意等方面 , 《无间道》都是众望所归的金字塔尖 。 在亚洲电影无数次偷师和借鉴欧美经典电影的前提下 , 传奇导演马丁.马丁·斯科塞斯以这部经典作品翻拍的《无间行者》 , 在第79届奥斯卡上光芒四射 。
从王家卫作品中摄影出身的刘伟强 , 和本片的剧本创作者麦兆辉 , 共同赋予了这部经典作品夺人心魄的镜头语言和难以想象的艺术张力 。
时间步入新世纪后 , 在内地经济的迅猛发展和电影市场的日渐繁荣下 , 2002年的无间道系列 , 在成为华语警匪片难以逾越巅峰的同时 , 同时也是香港电影在繁华中落幕的绝响 。 从整体来说 , 《无间道》后 , 港片已死这句话 , 也并非是危言耸听 。
4、《蝙蝠侠.黑暗骑士》
导演:克里斯托弗·诺兰
主演:克里斯蒂安·贝尔、希斯·莱杰 。
在新世纪的第一个十年中 , 在超级英雄的领域 , 无论从票房成绩到影迷们内心的ID形象 , 还完全是DC的天下 。 纵然是十年来漫威横扫市场的前提下 , 可能在众多影迷心目中 , 超人和蝙蝠侠的ID深度与广度 , 还是要超过漫威的一众英雄们 。
2008年 , 在克里斯托弗·诺兰的镜头下 , 一位名叫“小丑”的DC反派 , 以其无可比拟的角色魅力和人性张力 , 创造了《蝙蝠侠.黑暗骑士》这部超级英雄电影的票房神话和非凡的艺术价值 。 在超人和蝙蝠侠的时代 , 导演和观众们都习惯了无限的赞美和放大人性中光辉的一面 , 但“小丑”的出现 , 将人性中我们总是不愿意面对而又真实存在的“恶”的一面 , 真实而形象地呈现在荧幕上 。
这部电影之所以伟大 , 也许就在于 , 当我们真实了解到自己内心中所存在的“恶” , 并能够客观而严肃地面对它 。 在面对选择和考验时 , 我们才有对抗它的准备和勇气 。
5、《罗生门》导演:黑泽明
主演:三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔 。
由于这部有着划时代意义电影的影响 , 罗生门这三个字不再仅仅代表着日本京都的一处城门或者生死之门 , 而更多成为了描述对同一事件 , 几方各持一词 , 真相难以被挖掘的这种现象 。
由于有美国雷电华电影公司的加入 , 再加上黑泽明的执导 , 1950年上映的这部作品获得了第23界奥斯卡最佳外语片大奖 , 并成为近百年来亚洲电影影响力和艺术价值表现最为出色的作品之一 。
影片以战乱、灾祸笼罩下的日本平安朝为背景 , 通过在罗生门前 , 一位樵夫和一名僧人向另一个人说起一起武士被杀的事件展开 , 讲述了事件中的几方 , 为了各自的利益和内心诉求 , 对同样一起事件却作出了差距较大的不同描述的故事 。 本片除了精彩、紧张的故事情节和对人性真实、深刻地揭露之外 , 摄影手法和光线运用也是一大亮点 。
6、《爱乐之城》导演:达米恩·查泽雷
主演:艾玛·斯通、瑞恩·高斯林 。
近年来 , 似乎很难有歌舞剧的电影可以达到《雨中曲》、《音乐之声》的高度 。 16年末 , 《爱乐之城》的出现 , 凭借着优美、丰富的音乐和舞蹈元素 , 以及导演对于电影情节和场景非凡的把控能力 , 成为了歌舞类电影难得的亮点 , 并在第89界奥斯卡上大放异彩 , 一举夺得6项大奖 。
一位不得志的钢琴师和另一位心怀明星梦的女演员 , 命运让他们相遇、相恋 , 他们在在逐梦道路上相互温暖支撑 , 一路同行 , 又在命运的分叉口分手 , 各自走向自己的人生方向 。 也许爱情并没有什么标准的形式或标准 , 而通过理想的路也永远都是那样地布满荆棘 。 但感谢命运让我们相遇、相爱、相伴 , 并让我们成为了更好的自己 。 而那些共同经历过的时光 , 会是我们人生的经历中 , 最美好、最难忘的回忆 。