【】致听到新歌的朋友们的一些话

我觉得一个人一旦开始组乐队，会很快想到，怎么靠这个事儿去赚点钱。
多年来，很多人就音乐该不该赚钱进行过一些无理的讨论，比如，他们认为音乐是一个无法用金钱去衡量的东西。他们调门很高，扮演成艺术捍卫者的模样。趾高气扬的说着一些莫名其妙的道理。
【【】致听到新歌的朋友们的一些话】这几年，状况算是稍有好转了，因为，音乐人越来越在意版权。几大音乐平台甚至为此开展了版权的之战。然而，实际上人们对音乐的金钱价值依然是意识模糊的。在很多人的认知中，还是习惯于免费的听到他们想听到的内容。
不过，如果换一个角度去思考这个问题，我指的是从音乐创作者的角度去思考问题，可能想到的东西是另一番景象。
以我的拙见，我从04年开始玩音乐，从05年开始工作以来，为了生存去赚的所有钱中，只有演出费和版权费这两项我拿到时最开心。同样是人民币，靠音乐赚的钱，我觉得是一种“自由的钱”和“尊重的钱” 。
所以，现在就有了《十一个人的音乐节》这首歌。当然，这首歌并不是批判那家不结钱的电视媒体-----实际上，那笔演出费，后来吉老师自己掏腰包帮我们垫上了（因为那场音乐节他是我们的介绍人）----而这首歌最终想表达的是，创作者得不到自由的感觉。
我做过媒体，当过所谓的“媒体老师” ，写过PPT ，知道以媒体的角度去策划音乐节是什么感觉。那是一种四处受限的感觉。后来，我问很多年轻人一个问题，你为什么要做你不喜欢的事情呢？得到的回答是：“爱好是爱好，赚钱是赚钱。 ”
所以，那种不自由和不尊重当然还包括那些撰写策划案的年轻人，他们绞尽脑汁的想办法来吸引年轻人，最终，就算是风景区、电视台、摇滚乐三大卖点全用上了，也只迎来了区区十一个观众。
这是魔幻现实主义，就像有老板让工人在沙漠里清扫沙子，一阵风吹过来，一切都要从零开始。所有的创作者，都在面临着这样的困境。一个看似永远走不出去的荒漠世界。
这是我想要表达的同情与叹息，但这里面并不包括愤怒。我已经不会轻易愤怒了，这世上还能造成愤怒的，无非是受到不公正的待遇，而当这种不公正是一种社会风气和普遍看法的话。愤怒，就是捕风捉影。
既然，一切都这么悲观，那为什么还有人在写歌呢？
我想，这是一个充满希望的部分。没错，这个社会缺少公平、自由和尊重，但人还是会追求那种赚“自由的钱”“尊重的钱”的感觉。这一点永远不会变。这世界总会有人要去做他们不得不做的事情继而体现他们的精神价值。
比如，我们就是。