『直击书坛』书法杂志中日禅宗墨迹欣赏一休宗纯《七佛通戒偈》

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一休宗纯《七佛通戒偈》
中国书法，源远流长。如果说唐代“尚法”书风给佛教写经带来一种法度森严的规范的话，那么，宋代“尚意”书风则赋予禅宗墨迹一种自然率意的抒情性格。
禅宗自六祖惠能之后，极力标榜“教外别传，不立文字，直指人心，见性成佛”的顿悟思想，高度概括了禅宗对成佛的特殊理解，从而形成了一支独具中国特色的佛教派别，它是中华文化园地里最具原创性的一束奇葩。

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一休宗纯《法语》条幅
在禅林中，善书的高僧不乏其人，他们以全新的理念，创新的精神，蔑视权威和偶像，反对僵死的成法，强调主体个性，主张直指本心，自然流露才是真正艺术体验的实相，他们为中日两国书法史谱写了新的篇章。
【『直击书坛』书法杂志中日禅宗墨迹欣赏】我们所论述的禅僧书法，也正是指这种受过训练的无意识流露，是高僧拼入了以往所经历的一切意识经验，所显现出来的伟大人格的心灵轨迹，人们遂将禅僧的书法称为“墨迹” 。
“墨迹”一词，在中国古代有两层含义：
一是指用墨勾勒的线条，如宋沈括《梦溪笔谈》称黄荃等人的画“不见墨迹” ，这里指不见墨痕的意思；
二是指手书的原本，唐代张籍《和左司元朗中秋居》的诗中有“学书求墨迹，酿酒爱朝和”的诗句。

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一休宗纯《遗偈》
然而，在日本， “墨迹”则特指禅林高僧的书法，且仅限于中国宋元时代高僧或同时代入日籍的归化僧及日本镰仓、南北朝、室町时代禅僧的书法，甚至不包括现代高僧的书法。
墨迹的表现形态与书写内容种类繁多，应书写的目的与场所的不同，其文字的表现姿态也千差万别而难以尽述。平安时代，贵族们在文案上书写的假名书法，多以横幅卷轴的形式为主，也便于把玩欣赏。镰仓时代以降，伴随着禅院伽蓝和书院的不断营造与扩建，伽蓝的壁面和茶室间所悬挂的墨迹就成了必要的饰物。与建筑物的变化相适应，书写的料纸在不断地加大、文字的空间意识不断加强、挂轴的装裱形式也开始流行起来。许多巨幅墨迹，多与高大宏伟的建筑物相协调。它与平安时代为供奉佛祖而书写的写经不同，那种庄严性和崇高感的书写态度在墨迹中也发生了改变。根据种类及其内容的不同，既使是同一僧人书写的墨迹，其表现形态也大不相同。
固山一巩《东福寺修正看经榜》（局部）
良宽《天上大风》
良宽（1757—1831），越后国出云崎山本以南的长子。幼名荣藏。十九岁出家得度，改称良宽。仰慕备中国玉岛的园通寺国仙和尚的大名，赴玉岛拜师，宽政三年国仙和尚没，同七年回归故里。其后，放浪于国内诸山名刹，于文化元年定居西蒲原郡国上山之五合庵，文化十三年移住国上的镇守乙子祠畔的小庵。十年后的文政九年（1826）以降，搬至三岛郡的岛崎村元右卫门的邸内，晚年在此生活了五年，直至去世。因此，良宽的研究者们多以五合庵时代、乙子时代和岛崎时代来划分。墓地在木村家附近。良宽的书法，出自唐代的怀素或日本的《秋萩帖》；他的万叶假名书写的也十分精绝，线质纤细，枯淡清澄，与其天真烂漫、无欲恬淡的性格相一致；他还擅长汉诗，醉心于中国的古典文學，具有强烈的个性特征。
寂严在备中，慈云居河内，良宽住越后，他在世时都博得了当地人们的信仰，其书法也主要是在信徒之间流传。然而在今天，这三家作为这个时代的书坛名宿，奉献给他们的是最高的赞美之词，其评价远远凌驾于儒者之上。