#摄影#哈利-格卢亚特：事物所有的细节都很重要 |艺术|视觉|

【#摄影#哈利-格卢亚特：事物所有的细节都很重要】
多年来，从“西欧的十字路口”比利时到“非洲西北部王国”摩洛哥，从“佛教圣地”印度再到“金字塔之国”埃及，比利时籍摄影师哈利-格鲁亚特(Harry Gruyaert)用手里的相机记录着东西方微妙的光感变化，进而向人们展现东西方强烈的光影对比。他的摄影作品多次参加世界各地的摄影展，深受好评。例如， 2011年比利时纪实摄影展、2010年莫斯科1989-2009年摄影作品展、2009年巴黎马格南现实主义照片展等等。

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“没有故事可言，摄影只是关于形状和光线的问题。 ”比利时摄影师Harry Gruyaert说。身为一个玛格南摄影师，他从事摄影的时间之长令人惊叹。他还是亨利-卡蒂尔-布列松的朋友，但两人却分享着两种不同的摄影哲学。这让他在玛格南的欧洲摄影师中，成为了一个异类。

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众所周知，玛格南的纪实传统是建立在影像叙事上的，摄影就如同用镜头作画、写字。

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“在欧洲尤其是法国，从布列松的时代以来就延续着一个重要的人文传统——最重要的是人，而不是环境，不是其他的。 ”“我欣赏这一点，但这和我没有关系。我更为那些碎片化的事物感到倾心——事物的摆放、光线……所有的细节都和人一样重要。 ”

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作为欧洲最早尝试和开发彩色胶片可能性的摄影师， Gruyaert很少追随被摄影广泛接受的所谓智慧。当William Eggleston和Stephen Shore等美国摄影师开始尝试彩色胶片时，欧洲的彩色胶片技术仍然只在广告、印刷业中被广泛接受。在欧洲人文摄影传统下，彩色胶片是个技术上的弄潮儿，却在美学价值上不受重视。

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在他看来，玛格南的传统模式，即讲故事的传统，会封闭个人视角，这一点必须改变。

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他从不寻找故事，不有意地拍摄某个项目或专题，因为他认为做事是没有先行概念的。 “我人进入了一个位置，便开始自然而然地反映，我想知道事情会怎么发展。 ”

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在Gruyaert那里，这种直觉式的、非叙事的天赋与生俱来。 Gruyaert的父亲的工厂就是生产胶片和纸张的，他父亲并不认为摄影是一种严肃的事业。这让他从小成长于其中的，是一个碎片化的、“祛魅”后的物质世界，在这里，摄影成为了一种自觉的手艺。

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他的第一个选择就是彩色胶片。在美国看过William Eggleston和Stephen Shore的展览，这些彩色摄影先锋的照片让他觉得，自己的天性和他们更贴近。

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早期，他拍摄了TV Shots系列（1972年），他发现了电视惊人的洗脑力量，于是开始拍摄伦敦电视上的画面，这些照片再后来成为了60-70年代的一系列英国肖像。