卡内基|青年钢琴家田佳鑫：用“西方乐器之王”讲述中国故事剪纸作品|象山|亚运会|剪影|健

2022年开年，田佳鑫做了一个颇“大胆”的决定——接受央视元宵戏曲晚会的邀约，呈现一出钢琴+戏曲+诗词的多重“跨界”表演。
《中国新闻》报近日对话了国际钢琴演奏家、全球施坦威艺术家田佳鑫，听她讲述节目背后的创作历程，以及她从艺以来，用“西方乐器之王”在世界顶级舞台“乘风破浪”的故事。

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【 卡内基|青年钢琴家田佳鑫：用“西方乐器之王”讲述中国故事】“梦回元宵”觅知音
高山流水，知音难觅。但在央视创意节目《梦回元宵》里，“西方乐器之王”与中国国粹，完美成就了彼此。
田佳鑫介绍，“在舞台上，我用钢琴演奏了中国古曲《夕阳箫鼓》，琴声模拟了古筝、琵琶、笙、箫、鼓等传统中国乐器的声音。伴随着音乐，京剧、黄梅戏、粤剧、河北梆子表演艺术家，吟唱着中国古诗词登场，琴声则作为主旋律贯穿始终”。
“从听到导演的创意，到完成编曲，再到最终呈现给大家的版本，只用了两周左右时间。在这个节目里，艺术穿越古今的魅力令人感动，我希望未来能用钢琴演奏和传统艺术形式碰撞出更多火花”。
事实上，用钢琴演绎中国风，讲述中国故事，让西方聆听来自中国的声音，是田佳鑫多年来一直坚持的事。
“中学时代第一次出国演出，我选择了两首作品，一曲肖邦的《幻想进行曲》，另一曲就是中国民歌《山丹丹开花红艳艳》。没想到这首作品反响这么好，很多观众起身鼓掌，原来我能用一首中国作品打动这么多观众”。
几年前，在美国卡内基音乐厅演奏《中国之梦》的经历也令田佳鑫津津乐道。“这首著名作曲家张朝创作的作品重温了中国历史，融合了易经等传统文化经典，并用钢琴重现了编钟这一中国古老乐器的声音。”
在文字和语言无法触及的地方，音乐再一次抵达了。这一曲，给外国观众以深刻印象，也成为田佳鑫留在卡内基音乐厅的一支代表作。

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“琴由心生”的豁达
田佳鑫为首张个人钢琴演奏专辑取名《琴由心生》，而用“琴心剑胆”来形容这位年轻的海归艺术家也不为过。某种程度上，她与同辈的中国钢琴家，参与并见证了新一代华人音乐家国际声誉的崛起，他们也顺势而为，用突破性的艺术创作，促成了东西方文化的一次次“相遇”。
1986年，田佳鑫出生于北京一个音乐世家，后以最高荣誉毕业于世界级学府曼哈顿音乐学院。在她身上，既有艺术家的细腻入微，也有年轻人的自信爽朗。
登上美国卡内基音乐厅，通常可被视为一个音乐人获得世界认可的标志。与田佳鑫同时代的中国年轻演奏家，能够登上顶级舞台的屈指可数。而她在卡内基几乎每一个厅都演奏过，既有独奏专场，也有与国际交响乐团的合作。
田佳鑫回忆起与法国演奏家菲利普·昂特勒蒙(Philippe Entremont)的一次同台经历，“这个法国国宝级音乐人演出结束后这样评价：我喜欢这个中国女孩的琴声，无法想象80岁的我能与一个年轻的中国女孩擦出如此火花。”
如何看待中国新一代音乐人在全球舞台的分量和角色？据田佳鑫观察，中国的年轻音乐人拥有日益开阔的视野和国际认可度，在舞台上展现出新气象，“希望越来越多的中国钢琴家能够在国际上有一席之地，让更多的人了解我们的文化。”
钢琴道路不易走，女钢琴家更是凤毛麟角。田佳鑫欣赏音乐同行们身上的闪光点，也期待能在不同舞台上聆听越来越多杰出同仁的声音。
“钢琴不只有黑白两色”
多年间，田佳鑫的演出足迹遍布卡内基主厅、德国柏林爱乐、中国国家大剧院等海内外顶级音乐殿堂。但因疫情影响，近两年的音乐计划和行程大受影响。
“从疫情恢复之初的30%，到50%，今年演出的上座率已经恢复到了75%。走进音乐厅，意味着对生活、对未来的一种美好期待，哪怕只有一位观众走进剧院，我也会尽全力把演出完成好。”
除了巡演，钢琴文化推广和钢琴教育，也是现阶段田佳鑫事业的另一个重心。“希望八九十岁依然活跃在舞台上，但音乐理念要靠教育传承下去。”
她眼中的钢琴艺术，不只是少数人的阳春白雪。除了音乐厅，它还可以走到长城边、校园里，“我也曾在视频网站分享过‘当肖邦遇到周杰伦’‘火锅交响乐’，古典也可以疯狂。”
在中国，有志走上专业演奏道路的孩子很多。田佳鑫想对“琴童”们说的是，学琴不该出于功利心，而是应秉持着热爱的初心，以及恒心和敬畏心，用音乐审美提升对生活的感受力，“看待钢琴的角度，不只有黑白两种颜色，而是要书写出一段五颜六色的钢琴人生”。