团队|《玲珑狼心》开播即上热搜,华晨美创奔向行业头部的“五年之约”

现象级游戏《阴阳师》已经来到了第五个年头 。 对这款游戏而言 , 今年最具里程碑意义的一件大事 , 莫过于游戏上线第一年就已经开始立项的电影《侍神令》终于在大年初一正式上映 。
遗憾的是 , 《侍神令》目前的票房受到诸多因素影响 。 这其中固然有春节档竞争激烈的原因 , 也和东方奇幻片近年来的品质参差不齐有关 。 久而久之 , 观众就失去了信赖感 。 《侍神令》这种奇幻片在春节档中并不占优势 , 电影的排片空间受到了挤压 , 也因为部分演员的负面新闻导致影片的口碑大面积被黑 。
《侍神令》到底是一部怎样的电影?尽管影院排片不多 , 小娱还是特意去电影院看了这部电影 , 没想到竟收获了意外之喜 。
事实上 , 《侍神令》是一部制作非常精良的电影 。 放在竞争激烈的2021春节档 , 它可能因为种种原因被埋没 , 但在中国电影工业化成熟的道路上 , 它却拥有一席之地 。 《侍神令》是中国游戏改编电影的一次成功尝试 。 也是中国电影工业化走向成熟的里程碑 。

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过去几年 , 游改电影成功案例不多 。 即便是《魔兽》、《波斯王子》和《寂静岭》等知名的游改电影 , 身上也都有着各自的问题 , 而国内的游改影电影 , 还基本处在空白期 , 并没有很成功的案例 。 游改电影最大的难点有两个 , 一个是如何将玩家在游戏中的体验移植到电影中 , 另外一个则是要平衡玩家与普通观众对影片的不同要求 。
《侍神令》的制作经验 , 或许可以给今后制作游戏改编电影和东方奇幻大片的从业者带来一些思考 。

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始于奇幻 , 不止绝美
国产奇幻片在近几年中国电影市场上表现稳定 , 屡有佳作出现 。 《捉妖记》系列创造了古装奇幻类型片票房上的一个里程碑 。 事实上 , 在科幻片成为电影市场热门类型之前 , 奇幻片往往承载了导演更多的想象力 。
2018年开始 , 古装奇幻片品质良莠不齐 , 观众开始对这一类型失去了信任 , 但不可否认的是 , 奇幻片始终是各国电影的必备类型 , 也是一个国家电影工业化成熟的标志 。 《侍神令》对于视效的尝试与努力 , 是中国电影工业化走向成熟的里程碑 。
相比其他类型 , 古装奇幻片需要电影人付出更多时间、精力和资金 。 显然 , 《侍神令》的制作团队就是愿意为其付出的那样一批人 , 尤其是导演李蔚然 。
因《决战刹马镇》而被认识的导演李蔚然 , 赖以成名的正是从日常生活中的点滴迸发出的小灵感 。 从小情感到重工业 , 李蔚然面临的挑战不可谓不小 。 所幸 , 李蔚然奉上了一部完成度极高的东方奇幻大片 。

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为了构建导演心目中的东方奇幻世界 , 《侍神令》的后期制作足足花费了2年的时间 , 面对重重困难 , 李蔚然每天都会跟视效团队过每一个镜头 , 讨论每一个动效细节应该怎么去调整 。 最终电影做出了2833个特效镜头 , 只留下了2060个 , 其中很多还是难度为S级的镜头 。
所谓S级镜头 , 代表着制作周期、制作难度、制作费用 , 代表制作团队需要付出更大的努力 。 正是这股较真儿劲 , 电影最终特效成果让观众满意 。
除了特效镜头之外 , 《侍神令》制作团队还在京郊摄影棚中搭建了实景 , 邀请了制景大师赤冢佳仁担任艺术指导 。 为了展现出妖域的氛围 , 制作团队在摄影棚内深挖12米搭建出海先楼角斗场的场景 。
视效和布景上的高投入 , 需要《侍神令》团队在制片管理层面花费更多时间 。 制片管理的核心就是平衡时间和质量 , 需要团队有足够的经验和资源积累 。 幸运的是 , 《侍神令》团队在拍摄过程中总结出了一整套制片管理的经验 , 在制作周期和制作流程工业化等维度都有一定的成果 。 这也是成熟的影视工业化团队发展趋势 。