上海歌剧院|让“歌剧”牢牢镌刻在观众的脑海里，上海歌剧院发布2022春夏演出季

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2月16日，上海歌剧院春夏演出季正式发布。新演出季以“歌剧”主题贯穿始终，共分“歌剧经典派”“古典留声机”“舞蹈梦剧场”“京沪超声波”“歌剧‘星’立方”“歌‘聚’新城”“歌剧‘摩天轮’”等多个版块，集声乐、器乐、舞蹈等多个艺术门类一同发力，为沪上观众献上丰富多元的精品演出。
“我们希望把演歌剧的量提起来，不止步于一年只演几部歌剧，而是从西方经典歌剧到中国原创作品，把整个梯队包括舞美团队的力量发挥出来。比如一个月里，同时打造二至四部歌剧的‘轮轴转’。”上海歌剧院院长许忠说，新演出季不仅有在上海的常规歌剧演出，还会走进沪上新城、走到全国各地，“我们要把歌剧两个字牢牢镌刻在更多观众的脑海里”。
两部大戏拉开演出季大幕，精心制作凸显中国元素
上海歌剧院一直致力于推动中国歌剧事业的发展。近些年来，凭借精湛的艺术水准及鲜明的海派气质，上海歌剧院全新制作了一系列世界经典歌剧，已逐渐成为上海文化品牌的优秀体现。在新一轮演出季“歌剧经典派”板块中，上海歌剧院首推《图兰朵》《微笑王国》两部经典巨制作为演出季的开幕大戏，这也是歌剧院首次以双剧开幕，并将连续两个周末先后上演于上海大剧院和东方艺术中心。在如此紧张的时间内完成两部如此庞大体量的全景版歌剧，足显上海歌剧院艺术家们及幕后团队的实力与经验。

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由上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠执棒的《图兰朵》，特邀享誉世界的著名女高音歌唱家和慧主演中国公主“图兰朵”。2019年，和慧与上海歌剧院合作了《图兰朵》，“我没有让自己尽早接触中国公主‘图兰朵’，是因为这个角色非常考验声音技术和人物把控”。和慧说，经过了之前三次合作，此次是她第四次和上海歌剧院合作《图兰朵》，“这个版本使用了全新的舞美和服装，我对自己有更高的要求，希望完成更精彩、更高质量的演出”。

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值得一提的是，本轮上演，上海歌剧院特别邀请执行导演沈亮、多媒体设计胡天骥、服装设计朱俊，以及上海歌剧院的舞美设计朱嘉君、灯光设计刘沈辉等多位青年才俊加入主创团队，在舞美、多媒体、服装等各方面进行了重新设计与制作，让该剧全面“升级”。演出现场，观众将在舞台上看到六扇巨大屏风跟随剧情而移动，暗示着剧中人物关系的变化。多媒体中立体化的歌楼舞榭、意向化的星云、交错林立的刀光剑影、杂乱的书山辞海、水中的月影与楼阁等等，既保留了原本“西方人臆想中的东方世界”，又让舞台呈现更接近中国气质，为《图兰朵》披上了一抹震撼人心的色彩。

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由上海歌剧院青年指挥家张诚杰执棒的《微笑王国》，则由著名男高音歌唱家石倚洁饰演苏城王子，演绎一段异国他乡的倾城之恋。“我对《微笑王国》情有独钟，一直想饰演苏城王子。西方歌剧史上真正称得上中国王子的，只有这一个角色，这是一个很正面的知识分子的形象。”石倚洁介绍，《微笑王国》处处显露精心设计的中国元素构思，“比如谱子上的合唱曲中穿插着很多中国的语言，还用到了中国的五声调，很多旋律听着和我们中国的旋律是一样的”。
《微笑王国》序曲部分的皮影戏给人留下深刻的印象，而在之后的第二、三幕北京王爷府的场景中，舞台布景、服饰等尽显东方特色。为体现《微笑王国》本身揉杂的历史元素与鲜明的中国文化背景，演员之间的对手戏，从人物内心的外化，到角色之间的戏剧关系表达，到宫廷中礼节使用等细节，也都经过谨慎地选择与细致的考量，在细细打磨中更上一层楼。两部作品蕴含的巧思，也为“世界经典中国演绎”提供了值得借鉴的参考案例。
“目前这两部开幕大戏皆是销售火爆、一票难求。这证明了经典和优质班底可以受到观众的欢迎。”许忠介绍，《微笑王国》完美复排，和慧两晚连唱，合唱从意大利语转向德语，这些方方面面的细节对艺术家而言都是考验，“我们的青年指挥家张诚杰排练得很细致，大家都需要突破艺术极限”。
这个春夏好戏连台，经典歌剧轮番上演
上半年的演出中，除了两部开幕大戏之外，全新打造的歌剧《波西米亚人》也将于4月登陆上音歌剧院。剧中，四位青年艺术家充满欢笑和泪水的生活与爱情，及其所蕴含的超脱于物质以外的纯粹的爱与自由，在流传百年之后依然是一种十分可贵的精神。作品中的主人公鲁道夫、咪咪等人人物个性鲜明、感情丰富细腻、音乐技巧娴熟，传神地演绎了下层社会小人物的生活与命运。其中的咏叹调《你那双冰冷的小手》《我的名字叫咪咪》等更是成为广为流传的经典段落。该剧将邀请意大利歌剧导演马可·卡尼蒂和中国导演杨竞泽联合执导，创意与审美兼具的舞美、服装等设计更值得期待。