近年来,形式多样的艺术书法引发了不少观众的兴趣。
艺术书法与传统的书法艺术,究竟有何区别?被不少人诟病的江湖体和明星作家字,又该如何看待?
文章插图
陆机《平复帖》卷故宫博物院藏
留下作品与留下过程
书法艺术是在写字的基础上升华起来的艺术。虽然成了艺术,有了审美的功能,却依然不失书写的功能,即传达所写文字所要表达的意思的实用功能,也即阅读功能。
即使王羲之的尺牍,我们今天只关注它的审美功能,结字多么巧妙,笔法多么生动,章法多么有致,而无意于阅读它所书写的文字内容;但在王羲之本人,包括这件尺牍的收件人,位于第一位的功能肯定是表达并接收其所书写文字的意思、内容。
【 陆机|毛笔字只有书法家才能写,不是书法家就没有资格写?】书法艺术好比为蔽体而制作的衣服升华成了服装艺术。这件衣服,上得了T台的表演,也能在日常生活中穿着。
艺术书法即使仍然还写字,但并不是建立在写字基础上的,而不过借书法(写毛笔字)的形式来创作艺术,其功能全在审美,尤其是笔法、墨法、章法的审美,而与书写和文字阅读的功能无关。其审美不再局限于审“美”,而是拓展到了审“丑”;其形式也不再局限于书写,而是拓展到了行为、表演等各种手段。对一件艺术书法的欣赏,除观赏作品之外,更可以观赏创作的过程。
观赏作品的欣赏方式,虽为书法艺术所亦有,但书法艺术作品的欣赏,除赏其结字、笔法、章法之美,还需识其所书写文字的内容。而艺术书法作品的欣赏,即使它写有文字,我们也不必识其所写文字的内容,而只需欣赏其笔墨的轻重疾徐、枯湿浓淡、粗细长短、顿挫转折、疏密聚散之节奏变化、气韵生动。
观赏过程的欣赏方式,为艺术书法所独有。虽然张旭、怀素的草书,文献中也有记载其创作过程颇有可观的,但与今天艺术书法创作重在表演的过程而不在创作的结果,具有根本不同的性质。张旭他们留下作品是第一位的,而艺术书法,留下过程才是第一位的。这要感谢今天的高科技,可以用航拍之类的手段,把艺术书法的创作过程录影下来,供大家全方位地观赏。
艺术书法好比为艺术而做的衣服,即使它做得简直不像“衣服”,但仍然在用布料。这样的衣服,纯粹是为了T台上的艺术展示,在日常的生活中是根本不能穿的,是为艺术服饰。
文章插图
怀素《自叙帖》局部
天赋、功力与修养
书法艺术与艺术书法的区别,如服装艺术与艺术服饰的区别。书法艺术属于传统书法的范畴,包括碑学和帖学,无论怎样创新,都不离审美与实用的缺一不可。而它的成就,需要书家并具天赋、功力、修养三方面的条件。
功力即心、眼、手三者并到的书法能力。心关乎天赋,眼即看到的历代名家的作品多寡,手即临帖功夫之深浅。
修养即文化方面的涵养,经史子集,诗词文赋,腹有气华。以今天的出版业之发达,我们这一代书家完全有可能超越前贤,但相比于历代名家,总觉得颇有不足。原因何在?天赋虽不好说,但未必不如;功力明摆着,肯定超过;剩下的便是修养,虽然有可能超越前贤,但事实上都没有超越——这一代的书家,有几个真正饱读了经史诗书?
艺术书法属于现代书法、当代书法的范畴,而无所谓碑学、帖学。它发轫于近世的“丑书”,以日本的所谓“少字数”为渊薮,嗣后又涌入了西方的抽象构成等现代艺术,于是李骆公、黄苗子、赵冷月、吴冠中、谷文达、徐冰各有不同方向的探索。
进入21世纪,书坛有好几位大腕在这方面取得了成功,虽被传统派斥为“丑书”,但在我看来,成绩之卓异,迥超前此的探索诸家和日本的“少字数”派。
文章插图
吴冠中 诗画恩怨 2005年
书法史上的转折点
为什么书法艺术“今不如古”而艺术书法却“后胜于前”呢?
因为书法艺术“古”的积累实在太悠久,涌现了太多优秀的书家、优秀的作品,而且前代的书家于天赋、功力之外更有丰富博洽的文化修养——尽管今天的出版条件使我们有可能在修养方面超过前贤,但今天的环境使我们不可能真正地饱读经史诗书。即使是一些书法大奖的得主,从看得见的笔墨等而言,几乎不让王铎,但从看不见的气息等而言,实在不够。
- 墨戏|这一曲《墨戏》,或许只有她能写出来
- 硬笔字|小学生毛笔字走红网络,字迹工整如印刷,网友:无地自容
- 蛋液|百吃不厌家常菜,只有它才是心头最爱
- 南方人|只有南方人才懂的痛!一份“回南天”除湿攻略
- 咸肉|99%的人都吃过的大蒜炒咸肉,只有1%的人会做
- 梅无雪|青未了|只有梅花是知己
- 炸酥肉|晒父母给返程孩子准备的土特产,朋友圈火了,网友:只有想不到的
- 埃及|四大文明古国中,为何只有中国被认可?其余都是“伪古文明”
- 面值|发行量只有几万枚,老精稀纪念币更有收藏价值,不要选错了
- 节气茶|白茶不是只有4个品类吗?荒野茶、高山茶、节气茶,分别是什么?