文化艺术|著名画家杨林：只此青花叶圣陶|孩子|思政课|习惯|叶至

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图文/杨林

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千里江山，鹊闹枝头报春，街头巷尾，人皆“只此青绿”！青绿腰，远山眉，引无数国人竟折腰！
亿万点赞，千年前的少年希孟，可曾感应而泣？

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《只此青绿》之于《千里江山图》，无疑是舞蹈和国画艺术的一次别具一格的艺术再创造和交融，“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”，画里舞，舞里画，仿佛蝶我两忘，传达出两者相通的诗韵和灵魂！

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画和舞之于我，皆惊鸿一瞥，回荡在心中的是“青绿千载，山河无垠”的永恒！
当艺术的火花相撞，迸发的便是彼此同生共荣、相得益彰的烨烨生辉。

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回望五千年的华夏文化艺术长河，两种艺术形式交融发展升华，并不乏先例。青花，便是中国画艺术和瓷器制作艺术巧夺天工的交融。因此，作为国画艺术的创作和传承者，我对青花亦情有独钟。

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瓷器之于中国人，似乎有着特别的意义，其最有代表性的就是青花。而元青花又是这一瑰宝中的精华。

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青花是青花瓷的简称，又称白地青花瓷，开始于唐代，兴盛在元代，明代已成为瓷器的主流，清康熙时发展到顶峰。明清时期，还创新了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花以及青花釉里红等衍生品种。

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从艺术造诣来看，元青花当之无愧为翘楚。元代是一个民族大融合的时代，元青花瓷一改传统瓷器含蓄内敛风格，中国画的写意山水、工笔花鸟和精湛的制瓷技艺被完美合二为一，最终形成了独一无二的中国青花瓷艺术，传承至今影响深远。

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2005年元青花大罐鬼谷子下山拍出了2.3亿元人民币的天价，创下了当时中国单件艺术品拍卖价格的世界纪录。

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元青花的珍贵不仅在于其艺术价值令人望其项背，还在于其现存数量非常少，而且由于种种原因大多被收藏在海外。如在土耳其伊斯坦布尔的“老宫”托普卡帕皇宫博物馆就收藏着40件元青花大罐。
元代的伊斯坦布尔，是重要的商业文化中心，当时随着陆上丝绸之路和海上商路的不断开拓和畅通，这些元青花珍品，被出口到土耳其，进入皇宫供皇家使用，其中不乏绝世孤品，每一件都价值连城。

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如今被珍藏在世界各大博物馆的元青花沉淀了数百年中华文化的气息，如涓涓细流向在它面前驻足的每一个人娓娓道来华夏的艺术之光，继续成为交融世界各族文化艺术的使者。

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青花是中国画传承与发展的重要载体，在青花瓷胎上绘画需要拥有深厚的中国画功底。青花瓷绘画创作，同样使用毛笔作画，不仅保留了传统国画的绘画技法，如同在纸、帛、绢上一样，在单一的色彩变化中，产生浓淡、阴阳、虚实、远近的变化而达到丰富多彩的艺术效果，近年来还吸取了国画中的“泼墨法”，在大面积的坯体上泼“青”作画。
当然也有一些特殊的手法如柔、擦等，以增加笔墨韵味，再经过高温烧制，形成兼具中国画水墨韵味和瓷器温润如玉的独特艺术魅力，且禀赋了浓厚的中华民族艺术的特色。古今很多画家，都曾有过青花瓷器的创作，只是很少在青花瓷上留名。近现代景德镇著名的珠山八友的瓷画艺术水平令人称道。现代更有很多画家喜画瓷器。

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近年来我也曾多次前往景德镇画瓷，在画瓷的过程中，还反其道而行之，用青花的色泽去创作中国画，并且把青花瓷为创作对象，在宣纸之上再现青花之美，尝试和探索青花艺术和国画艺术交融的另一种方式。瓷中画，画中瓷，品味中国画的水墨之美与青花之韵的水乳交融，别有意趣和韵致。