屏风画艺术家张弘扬：一屏一画皆动情|时尚守艺人

一筹莫展之际，同行朋友建议她先在屏风上拍一层薄薄的婴儿爽身粉。虽然这一方式解决了上色问题，但效果还是跟画在宣纸上不可同日而语。所以，她改变了磨墨作画的习惯，转而使用墨汁或黑色颜料。

文章插图
■用水勺取水放进砚台中，用墨块磨出墨，用水调出不同的墨色
在不久后的一次创作中，她遇到了一点小意外——刚开始，墨色黑亮悦目，谁知不到两分钟就变得灰暗了。她试着用浓墨汁往上盖，结果还是一样。她只得向裱画店的师傅求教。最终，他们认定原因很可能是漏矾。
张弘扬边画边刷矾，矾水所及之处，瞬间恢复了新鲜浓艳的墨色。完成后，她开心地跟朋友喝茶聊天，只听大家一声惊呼：“怎么回事？！”回头一看，屏风全变花了，“原来是一个叶子的点点，现在看过去全是模糊的长条形，墨就像炸开了一样。”
经过一天一夜的焦虑等待，屏风终于阴干。张弘扬把炸开的灰色图案当作一个淡墨的层次，用浓墨勾勒出第二个层次。两个层次叠加，反而让原来单一的画面变得更有厚度。
“正面看，它是一棵有层次的树；侧面看，它的树叶和树干都是一坨一坨的。它会随着你走动和视线的位移，从一个模糊的画面，慢慢变成一个很清晰的画面，那挺有趣的。”

文章插图
■桌屏《四时花事图》将桃、栀、桂、梅四种花展现在一幅图中，见画如见四季
如今，她不必再为作画工具而操心了，因为朋友或朋友的朋友会帮她介绍合适的屏风。
屏风画得多了，她也认识了不少志同道合的人。通过互相介绍推荐，她也逐渐积累了一些喜欢她作品的客人，有时也会有人直接带着屏风来定制。她一般会让客人规定一个大方向，比如是山水还是花鸟。但过于具体的主题限制，她是不愿接受的。
对于自己的作品，张弘扬秉持“一边肯定一边否定”的态度。
“一个画家不能一直觉得自己画得很好，那样的话，我会觉得没有进步。”
因此，她通常会把作品放上一年半载再拿出来看，假如依然觉得喜欢，那才称得上一幅十足的好画。
有些画却是她一开始很惊喜，可后来感觉很没意思的。为了改变这种状态，张弘扬会在各类艺术展上搜集灵感，或去看看画家朋友们目前在画的东西，也会跟他们聊天。在这动静交替的沟通当中，张弘扬找到自己可以提高的地方。
眼下，张弘扬正在准备今年的画展，每天从中午12点画到第二天凌晨三四点。不办画展的时候，她白天上课，晚上画画，想休息了就回老家，或者出去玩。
她从前大大咧咧，非常外向。把画画作为职业后，积累得越多，思考得越多，整个人逐渐安静下来，给人以性格内向的感觉。

文章插图
■2021年｜《应月感怀系列》｜绢本设色
不过，张弘扬也可以是洒脱而活泼的。她喜欢跟小姐妹们聊天，或者去大自然中看风景，感受生动的气息。旅行中捕捉到的画面、气韵或心情，都有可能被她呈现在屏风上，提升整幅画的气质。
张弘扬的居住环境和日常节奏，颇有几分归田隐居的意味，但她不认为这种生活方式会让自己跟社会脱节。
一方面，她能借助手机、电脑等通信工具，随时随地与外界沟通，了解周围发生的事；另一方面，“酒香不怕巷子深”，只要你有才华、有能力，总会被这个时代和社会所发现。
“我觉得这个时代，还是一个你有才华，大家都愿意来了解你，都愿意来挖掘你的时代。”
张弘扬觉得，真正有才的人一般是不会被孤立的。
这个观点放之屏风的发展史上，似乎同样成立。据记载，屏风的使用在西周早期就已开始，专门设置于皇帝宝座后面，以木为框，高八尺，裱绛帛，上绣斧纹，斧形的近刃处画白色，其余部分画黑色。起初，屏风作为天子专用器具，是帝王权力的象征。

文章插图
汉唐时期，屏风走进达官显贵和富裕人家，其形式也比之前有所增加，由原来的独扇屏发展为多扇屏拼合的曲屏。值得一提的是，汉代以前，屏风多为木板上漆，加以彩绘；造纸术发明后，屏风则多为纸糊。

文章插图
■六联屏风《悠居图》，于2021年创作
屏风的发展在唐宋时期达到鼎盛，并逐渐走进寻常百姓家，受到更广泛大众的喜爱。名人使用过，或画家描绘过、名家题词过的屏风，具有极高的艺术价值。

屏风画艺术家张弘扬：一屏一画皆动情|时尚守艺人 | 时尚cosmo( 二 )