空中剧院|召唤更多具有创新意识的戏曲“导购” 客户端讯|新年|南昌高新区|南

前年广州出差，偶遇当地热心戏友，盛情相邀下看了粤剧《梦·红船》。时至今日，只模糊记得故事梗概，但是演出结束后主创团队和观众的互动交流，令我反复回味：导演、编剧、主演坐在台中，“新闻发布会”式的点名提问，踊跃举手的以青年男女居多，最后一个小朋友好奇地问主演彭庆华“勒头这么久疼不疼呀？”，彭倏然一乐“确实疼，所以今天就到此吧”，惹得众人哄堂，大家悠然起身退场。
一切热爱都缘起好奇，而随着大脑中的疙瘩被一一解开，观众的品位也会拾阶而上，到达一个个全新境界，热爱的分量亦不同于初次谋面时耳目刺激下的反射冲动。但是，如果第一个疙瘩没有得到外力帮助，好奇会在时间的健忘失忆中归于平静，直至沉寂。
任何养眼润心的事物都是有品相质地之分的，对于百年戏曲来讲更为明显。同样一出戏，大角儿每一个眼神、动作都让人感觉潇洒惬意，换一个演员，则会有担心其卡壳绊倒的心理负重，何谈与人物共情、与剧情共鸣的慰藉享受。这只是作为业外观众的一种感官反应，而术业有专攻，生旦净丑、唱念做打，演员各有所长，如何去发现其短长，衡量演出的客观价值，成为一个具体且现实的课题。戏曲圈有传统，同行一般不评价同行，那么谁来当这个裁判？现实中，某些评论只是一堵堵“字墙”，揪住故事大谈主题，涉及艺术品质少之又少，主创人员嘴上应和、心中却早已不耐烦，观众读后也是咂摸不出“甜咸”。总说“戏曲的博大精深”，“博之宽”“深之度”却没有据细就实分解，无形中给观众造成了影影绰绰的距离感，于是一层层“白内障”包裹住了戏曲之美。
品质的提升，长远来看还是要靠市场，靠观演良性互动。目前，大多数戏曲演出前，只是在公众号上简要推出时间、地点、剧情简介和主要演员，简单配之静态剧照，停留于完成告知任务，而非吸引争揽。央视11套《空中剧院》演出前的“访谈”，邀请演职人员谈艺术感悟，并辅之视频片段，让观众走近演员，更深入了解“钢铁是怎样炼成的”，具有趣味性。即使如此，也只是单向的填鸭式灌输，缺乏以观众为主体的交流互动。
戏曲是传统的，需要推陈出新，但是同样需要出新推“陈”，把陈年佳酿的醉人之香呼之欲出。科技手段日新月异，可参考电影推广模式，将一些经典片段、精彩花絮投放网络，组织专家提前解读推广，演出结束后高清音视频在专门平台发布，启用“弹幕”功能供网络观众品评，克服时空限制炒热市场，提高演出院团和演职人员的社会知名度，凝聚更广泛、更有力的市场支持。
戏曲应走出“飞行”模式，启动“唤醒”模式，在新时代新语境中争取主动、赢得先机，张扬自己的个性，让传统的营养煲汤沸腾，香远益清、沁脾醉心。
【 空中剧院|召唤更多具有创新意识的戏曲“导购”】戏曲这座富矿不应缄默，其文化价值需深挖精炼，召唤更多有开拓精神、创新意识的金牌“导购”，实现由“输血”到“造血”再到“献血”的命运之变。
作者：苏林和
来源:山西日报