封面|西部文化产业中心让艺术家“破圈而行”，他们的画作令观众“大开眼界”

封面新闻采访人员杨帆
成都一直是中国当代艺术重镇，因为蓝顶艺术区的存在，长期以来，本土当代艺术家们的活动范围都大多在城市之南。1月22日，盛大启幕的西部文化产业中心带来了一个全新的艺术生态:从此之后，艺术家可以在市中心办展，这里的居民不必开车远行就能在家门口享用“艺术大餐”。当天下午，由12位四川本土艺术家共同奉献的艺术展——“开·生长”在位于春熙路-太古里核心商圈的西部文化产业中心启幕，免费对公众开放。

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由四川日报报业集团打造的西部文化产业中心，用文化、艺术、体验相结合的方式，为这个城市又缔造了一处文化交流新空间。作为这一新空间的开幕展，深耕本地艺坛多年的蓝顶D空间，联合川报上行文化，邀请了长期合作的12位艺术家师进滇、邓筱、袁晓天、王瑋、吕康佑、杜尹、蒋国蓉、朱可染、赵子韬、吴奇睿、雷巧武、罗仕鹏，抛开纷杂的主观意向，丢掉厚重的学术外衣，只简单地与生命相遇，用作品中那些关于开放与生长的美好瞬间，共同奉上这场与“开”有关的展览。

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D空间主理人戴红女士向封面新闻采访人员介绍，这次参展的12名艺术家作品虽然风格各异，但它们也有共同之处，就是以开为名，用艺术的方式表达生命与生长这一永恒话题。“开”是生命的态度，也是生命的姿势，是审视的眼界，也是欣赏的胸怀。

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“开”，也是观众对这次展览的直观感受，因为这些作品的确让很少在家门口看顶级艺术大展的市民“大开眼界”。艺术家师进滇使用着他惯常的“线”的语言，用不锈钢丝编织的《出世》，为观众提供了一个审视生命的新场域，生命脆弱的起点在这件作品中固化为一出默剧，似是颂歌，又如预言。此外，他的另一组以乐器形态为题材的作品，将音乐的无形凝固在钢丝与木炭编织的形态中，让人感受着音乐般控与不可控的交织。

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邓筱的《思维空间》系列之一，同样采用不锈钢材质，不同的是她忌惮相交而不融的疏离，她的作品演绎着交融，既是起点也是终点，既是变化亦是固化。袁晓天的作品则用最大的力量去塑造变化，无论是《Flow》《花火》还是《The Year of Change》，流动感是她作品的基调，也或许是她对世界的总结。
王瑋、吕康佑、杜尹三位的作品皆以塑造生命的状态为内核，王瑋在绢的质地与物象的摆布中凝固起东方独有的气息，同时又用杂糅了现代意识的艺术手法打通了观者的共鸣。吕康佑则将水墨与纸的碰触演变为极具世界性的语言，在流动与控制的平衡中寻找着表达的自由。杜尹的童话系列中，满是西方古典哲学的思辨与神性，而绕不开的家庭与儿童的命题，却又将作品引回红尘滚滚的生命现场。

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蒋国蓉、朱可染、赵子韬三位，善于在平面的尺幅间，营造山河林深，刻写大千自然。蒋国蓉笔下的林木，以蓬勃的生命力拟人般地传递着山林情思，矗立在天光下的姿态，又令其裹上了一层神秘的庄严。朱可染在创作上做着多方面的探索，展现出特有的观察和想象能力，无论是水还是风，是云卷云舒还是夜色斑斓，她均以极佳的控制力，将精微刻画的细腻转换成了轻描淡写的清柔。赵子韬亦追求轻柔而有力的氛围感，他笔下朦胧的晨曦与晚霞中，似乎永远藏着一股勃勃的生机。

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吴奇睿、雷巧武、罗仕鹏，三位擅长记录花开，他们将自然草木有意识地概括、规整和过滤，赋予这些物象独立的精神生命，但他们三人的花开却又互不相同。展场内的每件作品都尽力拥抱变与不变的世常，每件作品都激荡着艺术生命的肆意。花与草、风与浪、天光与树影、沉思与呐喊，这些生命用生长铸造的姿态，值得用审美的双眼去定格。展览策展人曹筝琪娜表示，希望这些作品能够让观众“闻闻生命的气息，看看盎然的生长，积累新一年澎湃的心力与希望”。