李津|K空间成立15周年：2022年首展“寅纪元”揭幕

2022年是K空间成立的第15个年头。K空间1月21日开幕了新年首展“寅纪元”，展览邀请到罗中立、周春芽、李津、郭伟、方力钧、张大力、范勃、陈文令、尹朝阳、刘可10位著名当代艺术家参与，他们虽然代际不同，创作视角不同、所运用的创作媒介也不同，但是恰恰是这种多元视角让观众感受到了当代艺术的丰富、生动、与当下社会发展的紧密关联。

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罗中立《静物》（布面油画 150x130cm，2013）
罗中立的作品从构图、色彩、线条、明暗，形式语言的不断提炼，造型能力的不断概括，从叙事到符号，从写实到表现，从再现到写意，艺术语言的不断演变，延伸了个人艺术语言的表现力。

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K空间创办人杨凯在周春芽的作品前接受采访
一直致力于从中国传统文化中探寻个人绘画艺术语言的周春芽，近年来经常走访江浙一带南宋以来的文化古迹，新作也多以山水园林为主题，同时深入研究宣纸与丙烯的关系，思考如何突破固有的绘画材料和绘画观念的局限性。通过对书写、线条和笔触进行强调，他的作品更加雄厚有力、苍然润泽，视觉图像语言亦别开生面。
方力钧作为中国当代艺术最重要的代表人物之一，近年来作品多以身边的朋友形象作为图像创作素材，作品从早期单纯的块面为主，变得更加委婉，或与他近十余年不遗余力研究纸上水墨作品有关：不论纸上还是布面油画，表现语言多了非常丰富的东方绘画书写的笔触、韵味、层次感，作品更具张力和视觉感染力。

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观众在李津的作品《金光妙品》前驻足（纸本水墨 17×136cm，2020）
【 李津|K空间成立15周年：2022年首展“寅纪元”揭幕】当代水墨的代表人物李津，近年在其绘画中大胆运用了德国水彩和水墨的融合，色彩艳丽而不失水墨韵味，从图像到叙事，从书写到表现，形成一道陌生的视觉奇观。
郭伟在新作中有意将笔触，涂抹置换成了像剪刀随意剪切后的碎片，图像的重置让形象反而变得更为直接清晰，这些几乎像剪贴物一样的形象完全是郭伟用画笔呈现出的视觉游戏。

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张大力《鸽子》（蓝晒油彩 125X144cm，2014-11）
艺术家张大力“广场”系列的鸽子更具绘画性，他将疫情期间的感受转化成视觉图像语言，图像在形而上的哲学层面不断概括和消解观念的直观，打破了叙事与观念的边界，对他的极端现实主义方法有了更新的诠释。
范勃近年来作品视觉演变则更为隐晦、简洁，借用东西方的经典神像等图示古为今用，不论是绘画还是装置、雕塑，他用极简、朴素的语言，无论心灵还是视觉都带给观众更为强烈的震撼和共鸣。
近十年来百余次重返家乡嵩山写生的尹朝阳也在深入研究东方书法在绘画中的奥秘，作品中笔触如刀砍斧劈，如猛虎下山，如笔走龙蛇，强烈的色彩，生猛的语言，给人的视觉以强烈的冲击力。

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陈文令作品《世外桃源no.2》（不锈钢铜烤漆 70x60x100cm，2020）
雕塑家陈文令将红孩儿与镜子一般的不锈钢融合，把传统中国哲学与人、自然、社会的关系巧妙植入作品创作理念中，那些看起来坦率、天真的作品，如同一面“灵魂之镜”，直面自我的最深处。

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观众在观赏刘可的作品《对岸的漩涡》（布面综合材料 210×180cm，2021）
一直研究抽象视觉语言的刘可，将其与东方传统、当代文化相结合，在抽象与极简中融入东方文化与书写元素，作品刚烈而柔软，鲜艳而暗淡，在块、线、面与水墨、书写融为一体。
作为中国最早的当代艺术画廊之一，K空间成立15年来已陆续举办了当代艺术展览近百场，此次参展艺术家在创作方法上，从图像语言、到精神内核，回归到中国母体文化土壤，重塑符合个人气质特征的新艺术视觉景观。
这些艺术家的作品创作材料是西方的，但精神内核却是东方的，他们没有去复制传统，而是从绘画艺术的实践延伸出更为广阔的可能性。壬寅新年的钟声即将敲响，作为世界当代艺术重要组成部分的中国当代艺术，即将迎来一个新纪元。
本次展览将持续至3月20日。