杨九红|京剧：绽放更大魅力的可能( 二 ) 诗学|诗史|古典文学|理论|文学

“神操作”让人惊掉下巴
为什么要制作这么一出新编戏？这其中，有郭宝昌的京剧情结。《大宅门》讲的是郭宝昌熟悉的成长经历和京味儿生活。在创排、巡演过程中，他多次表示，京剧版的创作才是他“内心一直放不下的惦念”，甚至当初写《大宅门》也不是想拍成电视剧，在他心里，京剧是《大宅门》的归宿。
为什么找“80后”的李卓群改编？还是源于郭宝昌。他看到了李卓群的成名作——小剧场京剧《惜·姣》。那是李卓群团队2013年推出的“现象级”小剧场作品，以一桌二椅、唱念做打等传统京剧手法，突显流派、延展行当、创新程式，将古典名著《水浒传》中的奇情段落演绎给现代都市观众。剧中阎惜姣全程踩跷，三寸金莲妖娆轻盈，将尘封数十年的旦角表演技巧近距离地重现在京剧舞台上。这出戏令郭宝昌眼前一亮，再接连看了李卓群的《碾玉观音》《春日宴》等作品后，发现这位“80后”女导演的一贯风格便是“在继承传统的基础上反叛传统”，决定把《大宅门》交给李卓群团队来做。
那时，李卓群出道不久，能有这样的机会是压力，也是动力。“如果有声音说，这么好的戏剧，怎么现在的观众都不看，我觉得，首先要检讨的是我们，是我们没有让他们看到，我们做得还不够好。”李卓群说。
所以，在创排《大宅门》时，她和她的团队便从当代年轻人的视角出发，用新的表现形式打破传统戏曲和年轻观众之间的“次元壁”。不仅在剧本、唱腔上有所突破，在演绎呈现上也下了大功夫。比如，该剧邀请了国宝级舞美设计大师蓝玲与其女、国家一级舞美设计师张颖共同操刀本剧的服装造型，参考了大量“清汉女”形象的史实材料，然后又经过戏曲化的处理，结合传统京剧服饰形制、清末服饰元素和当代审美潮流，呈现出观众今天看到的精致模样。“所有的服装都很珍贵，像二奶奶有一套黑色服装，那是重工手绣，找了苏杭最好的绣娘来制作，演员当天穿上的时候，明明太阳快落山了，但是我感觉那衣服好像在闪光一样，手绣和机绣在舞台灯光之下的效果是完全不一样的，这也是非遗的魅力。而戏里白景琦发量很多，辫子很长，在舞台上还有很多关于辫子的表演，所以我们用了很多优质的真发，为了这部戏真是不计成本。”李卓群介绍。
京剧《大宅门》还融入了歌舞元素，在京剧音乐基础上加入昆曲曲牌和电视剧原声旋律，舞蹈能看到现代芭蕾与探戈的影子，好妹妹乐队还为京剧《大宅门》创作、推广戏歌《人间难得有情人》……“京剧的艺术方式与迪士尼的动画电影有几分相似，大多故事简单，但情节和人物十分饱满，以歌舞作为填充，只要合理、恰当，并无不可。”李卓群认为。
这一系列令人有些“惊掉下巴”的“神操作”，使京剧变“潮”了，甚至火出了圈，首演即赢得赞誉，观众好评如潮，刷新近年来新编戏曲首演票房纪录，观众中年轻人所占的比重高达75%。团队还曾做过统计调查，竟然还有三分之一是“非粉丝群体”，其中甚至包含了从好妹妹乐队歌曲中了解进而买票看戏的观众。“90后、00后的审美视角值得被重视，他们可以成为传统艺术的主力消费人群。而且，戏曲有‘三度创作’之说。一度创作是剧本，二度创作是表演和舞台创作，三度创作便由观众完成。我希望年轻观众可以更多参与三度创作，形成自己的独特认识和体验，促进《大宅门》常演常新。”李卓群说。
“先找到，再买票，坐得住，回得来”
传统文化、高雅艺术就不需要市场运作了吗？当然不是，酒香也怕巷子深。在文化消费日益多元的今天，京剧放下孤芳自赏的“身段”，去作推介营销，已经成为十分必要的工作。京剧《大宅门》票房喜人，便是得益于其市场先导和运营先导的创作模式。该剧的制作是在进行了大量市场调研以及前期铺垫后的一次“量体裁衣”，拥有准确的市场定位和演出运营目标。他们就是要做一出“演给年轻人看的戏”。
这类探索，在李卓群近年来打造小剧场戏曲时，正不断深入开展。“现代年轻人的市场，并不是想象中那么乐观，很多人听到京剧两个字，就是拒绝，难道真的是京剧不好看？京剧没有价值吗？为戏曲赢得更广泛的观众群体，是我们发展小剧场戏曲的初心。‘广’是小剧场戏曲的‘因’，也是我们期望的‘果’。怎样拥有更‘广’的观众群体？就像我常说的那12个字——先找到，再买票，坐得住，回得来。如果想要实现这个良性循环，就要正视推广的必要性。不仅仅是体现在多卖票上，推广应该是从创作初期阶段就开始考量：哪里有观众鼓掌的点，哪里有与众不同的卖点，哪位演员能够胜任，哪一段可以做成音频，哪一帧可以做成海报等等。这些所有的点构成了推广的各个因素，只有这些闪光点全部集合在一起，像许多只萤火虫装在一个大袋子里，才能发出明灯一样的光芒。”