灰塑|文昌民屋壁画：让民间艺术在墙上“生花”

【 灰塑|文昌民屋壁画：让民间艺术在墙上“生花”】
文昌当地有一种说法：凡是有海水的地方就有文昌人，凡是有文昌人的地方就有民屋壁画。
由此可见民屋壁画对于文昌人的重要意义。甚至远在国外的华侨华人都会聘请文昌手艺人前去绘制壁画，一解思乡之情。
早在10年前，文昌民屋壁画就被认定为文昌市非物质文化遗产项目。

文章插图
许达联在进行灰塑创作。
壁画
文昌市文城镇头苑松树下村，立着一座符家大宅。百年沧海桑田，苔藓爬满墙壁，斑驳之间，墙上、檐上、门拱处的图案依然色彩艳丽。这就是文昌的民屋壁画。
“琼者莆（闽南莆田）之枝叶，莆者琼之本根。”文昌文化研究会副会长吴亚利说，文昌先人大多来自福建，他们带来了内地的文化，其中就包括民屋壁画，“文昌人盖新房都要画壁画，壁画中寄托了文昌人对生活的美好愿望。”
壁画取材广泛。住宅里，大多绘制民间流传的吉祥物，如在正厅横廊里常画的有象征喜上眉梢的“喜鹊登梅”；象征高尚品德的梅、兰、竹、菊；寓意金玉满堂的“金鱼和海棠”；表示连年有余的“莲花和鲤鱼”等。窗门拱常画的有象征延年益寿的松鹤及寓意富贵的牡丹。祠堂祖庙里的壁画有寓意吉祥的龙、凤、麒麟等，以及各种民间保护神和神话传说等。

文章插图
文昌符家大宅里的壁画
过去，画师们使用的颜料都是天然矿物质石粉，色彩只有土黄、土红、奶蓝、墨色4种基本色，优点是固色持久，可以保持几十年，甚至上百年。
随着时代发展，画师们博采众长，开始混用水粉、丙烯等颜料。与矿物质相比，这些颜料虽然留存时间短，但色彩更加艳丽。画师们在作品中将二者混合，达到互补的效果。
画笔一代代传下来。文昌市文化馆馆长曾小宁介绍，目前文昌有画师30多人，其中有6位市级非遗传承人。
人在琼岛，壁画是传统；人在岛外，壁画是乡愁。所以，6位非遗传承人常常受邀到省外甚至国外去绘制壁画。

文章插图
文昌民屋壁画图案多是民间喜闻乐见的吉祥物。
非遗传承人潘先良记得，自己第一次到国外作画，是受泰国华人邀请去为一座新建的庙宇画画。后来，他先后下东南亚数次，在泰国、新加坡、马来西亚都留下了生动的民屋壁画。
马来西亚的乐圣岭天后宫的壁画就是由文昌画师所画，耗时一年多方才完成。完工时，当地许多琼籍侨胞蜂拥而至。80多岁的文昌籍侨胞符洪国握着潘先良的手，激动不已，连连感慨这些壁画勾起了自己的童年记忆。
灰塑
徜徉在文昌老街和古村落，除了平面的壁画外，也会常常见到一种凸出于平面的雕塑。例如松鼠与葡萄，寓意人丁兴旺；蝙蝠与寿桃，寓意多福多寿。这就是灰塑，它也是民屋壁画的一种表现形式。
与平面壁画一样，灰塑同样历史悠久，是我国传统建筑中常用到的一种装饰手艺，民间称之为灰批、灰堆。灰塑手艺人根据建筑空间和装饰部位的需要来设计相应的图案，然后将石灰、纸、稻草等调配成类似水泥一样黏稠的原料，通过灰刀将其砌抹在墙面上，进而雕琢形成立体装饰。灰塑题材通常以祥禽瑞兽、花卉植物、吉祥图文等纹样组成，多以民间喜闻乐见的吉祥寓意元素为主。

文章插图
海口骑楼步行街的灰塑作品。
当下掌握灰塑的手艺人却远远少于平面壁画手艺人。
72岁的许达联是海南灰塑手艺人中的佼佼者：“正是因为觉得灰塑手艺人少，我才从平面壁画改做灰塑。”
转行不易。尤其是灰塑的制作，说起来寥寥数语，实则费时费力。光是准备灰泥这一步就有很多讲究：例如为了提高黏稠度，灰泥要经过一段时间的捂置；灰泥要经过夯打，才能保证既有一定的密度，又有较高的可塑性和柔韧性。另外，灰泥的固化速度太快不利于塑性，太慢又容易损坏，所以灰泥的调配非常重要。这些年来，经过反复的调比和配方的改良，许达联调出的料黏性强，即使是在外层做繁复雕饰，也足以支撑。
灰刀在手里飞舞了50多年，许达联参与过许多项目。文昌孔庙屋脊上的精美灰雕，就是他参与制作的，历经几十年风雨，如今依然栩栩如生。
走在符家宅里，抬头望着宅子留存了百年的灰塑，许达联说，随着社会的发展，人们对灰塑艺术的要求越来越高，即便自己已经年过古稀，还是要不断学习、琢磨，坚持练习，才能让灰塑跟上时代的审美，让更多的人了解灰塑、喜爱灰塑、传承灰塑。