虽然名字上带“瓷”，工艺用的是珐琅彩，但它还真不是瓷器喜欢你|荷花池|传单|日记本|封存

我们常说的珐琅彩一般是指“瓷胎画珐琅”，是清代皇室自用瓷器中最具特色、釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。这种洋味十足的彩料在中式瓷器上淋漓尽致的发挥，集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。
但今天给各位藏友介绍的，它虽然有着“洋瓷”之称，用的也是珐琅彩的工艺，却并非我们所说的珐琅彩瓷，而是另一种珐琅器——“铜胎画珐琅”。铜胎画珐琅一般简称为“画珐琅”，是我国著名的传统手工艺品，是一种在铜质胎体上涂敷釉料，经烧结、彩绘、抛光、镀金而制成的金属工艺品。

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清代康熙年间，欧洲彩绘珐琅工艺品传入宫廷，旋即受到皇室们的喜爱。康熙五十七年,宫廷在内务府养心殿造办处设珐琅处，逐渐把我国的烧瓷制作推向高潮。铜胎画珐琅的制作技法，起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。
15世纪末，法国中西部的里摩居，以制作珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以基督教为主题的器物，后来逐渐制作成装饰性的工艺品。随着东西贸易的发展，西洋制品开始涌入。因广州在清代属于我国唯一对外开放门户，西洋珐琅由此先传入广州。
西洋珐琅由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为“洋瓷”，宫中则称其为广州珐琅。当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。康熙五十八年(1719年)，聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点。后来，画珐琅工艺约于雍正年间传入苏州地区，从而形成了内廷珐琅处和广州、苏州三大画珐琅生产中心，产品各有特点。
早期的画珐琅作品因为技术不是很成熟，胎体与掐丝珐琅一样都是比较厚重的，器物体积也大都很小，多以实用的碗、盘、壶、瓶、盒等日常用具为主。釉色也少，并且颜色不纯净，釉色灰暗无光，色彩互相浸染渗透，画面模糊。

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作品多以灰白色珐琅为地（也兼有黄色地），并用红、黄、蓝、白、绿、赭、紫等几种颜色的珐琅釉作画，颜色品种不甚丰富。表面光泽度差，釉料施用浓厚，砂眼较多，反映出珐琅釉料质地尚不精细。

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康熙晚期的画珐琅器，充分显示出了画珐琅器本身所具有的薄、平、光、艳、雅的特点。珐琅釉料质地细腻，涂施均匀，表面光洁平滑，基本无砂眼，色泽艳丽明快，颜色品种也日趋丰富。
作品地色除白色以外，盛行以黄色珐琅为地，皇家生活色彩浓重。胎壁的制造较早期轻薄，器型规整，种类也有所增加，出现了一些新的造型，诸如盏托等。画面用笔工致，一丝不苟，有如工笔重彩画，更具图案性效果，早期那种飘逸、洒脱的用笔方法已销声匿迹。作为图案花纹装饰用的珐琅釉料，颜色品种日益丰富，由早期的红、蓝，绿、白、黄、紫、赭等六七种，增加到红、蓝、绿、白、黄、黑、雪青、赭、紫、粉等，达至12种之多。

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珐琅釉料质地细腻、洁净，表面打磨平整、光滑，色彩艳丽，图案布局对称、规整，用笔工致，画风写实。图案内容题材以表现富贵吉祥的写生花卉为主，并多采用晕染技法绘制。康熙晚期成熟、规范的画珐琅器，确立了其开创中国画珐琅器规模化生产，并沿着这种基本的工艺制作方法方向发展的重要地位。
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