《椅子》问世以来，曾在国内外多地上演。令沈昳丽印象最深的，则是在阿尔巴尼亚的一次演出。演到一半，剧场突然停电了，全场漆黑，她跟搭档即兴表演起来——“啊，姥姥，怎么无有光了？”“我看不见了！我们把椅儿搬到台前一些吧。”忽然，观众席透出一道微弱的亮光，原来是一位观众拿出手机，打开手电筒为演员打光，舞台上的表演瞬间转换成了演员与观众的即兴互动。不一会儿，台下又出现了一束光，接着又亮了第三束、第四束……那一刻，沈昳丽想到了剧中的一句念白：“那灯火阑珊处，便是故乡！”
“这场戏，这场‘梦’，使我们真正感受到了小剧场戏曲的魅力，它不仅是物理空间的概念，更多的是心灵空间的开拓和释放，是创作者与观者共同创造的无限能量。”沈昳丽说。

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沈昳丽参演交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》
对话
推开那扇未知的门
上观：你在舞台上尝试过形式新颖的实验戏剧、新编剧目，与此同时，你也一直在演绎经典的昆曲闺门旦角色。尝试过大胆的实验戏剧后，回头再唱传统戏，感觉如何？
沈昳丽：我觉得更加自如了。实验戏剧并不是对传统戏的爆破。实验戏剧给我带来的，更多是一种思想的更新，这种思想的更新无形中会带动技巧的进步。当我在实验剧场里把《惊梦》一个字一个字地解构开来，重新演绎，回头再唱传统《惊梦》时，感觉就像抛过光一样，同样一句念白、一句唱，处理就会有一点不一样。
上观：有戏迷曾说，看你演戏，从来不端着，有点像在“玩”。
沈昳丽：我觉得演戏，要有“放下”的心态。我不喜欢端着，总是端着，人就不通透。如果我的状态是不通透的，观众看我演戏，也会有一种“堵”的感觉。只有自己舒服了，观众看我才会舒服。
昆曲是百戏之祖，有着600多年的厚重历史，这些是真实存在的，但我在舞台上并不会刻意去表现这些厚重。不论演什么戏，我在台上都同时呈现着三个自我：想象中的角色，实在的表演者，以及我自身潜在的人格和性情。杜丽娘、杨贵妃、霍小玉、薛宝钗，没有人真正见过，戏剧表演并不只是为了塑造角色，表演还能发现自己，借着这些角色，能体会到潜在的我，理想中的我。
我觉得表演就像一条隐秘的小径，交错岔道后面藏着一个个小小的花园，不到园林，怎知春色如许。
上观：你近年来还尝试走进音乐剧场，演绎了陈钢老师的交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》等音乐作品，最近还出版了自己的随笔《昆曲日知录》。为什么要做不同的尝试？
沈昳丽：现在流行一句话叫“人要走出舒适圈”。我从传统剧场，走到实验剧场，再到音乐剧场，包括我这些年一直为普及昆曲而做的“昳丽道场”，我并不是为了走出舒适圈而走出。我觉得与其说走出舒适圈，不如说寻找自己的“合适圈”。这过程就有点像在密室探秘，不知道推开门，后面会有什么在等着我，有可能是通往下一间密室的门，也有可能是一堵墙，或者是一片美丽的花园，关键是能不能找到钥匙，有没有勇气打开那扇未知的门。
上观：你的下一扇门会在哪里？
沈昳丽：我不会刻意去寻找，但是我每一个阶段都知道自己内心强烈的呼唤是什么，我不会因为周边的诱惑改变自己的追求。年轻的时候，我希望自己身上的标签越多越好，那样显得很华丽。随着年龄的增长，我希望自己能够褪去所有的标签，当别人想起我的时候，我就是我。
我一直在想，唱传统戏也好，新戏也好，最终目的是什么？是丰富观众的精神世界。人总是要走一走停一停的，停下来就是考虑再出发的时候，这个点可以是在家里、课堂上、咖啡店，也可以是朋友聚会等场合，但还有一个地方不要忽略，那就是剧场。通过戏剧，我们与观众一起观照自己的内心，然后再出发。
栏目主编：龚丹韵 文字编辑：陈俊珺 题图来源：昳丽道场

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