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“M/M 上海制造”展览现场
Q：展览中我们并没与看到传统的展签，折页上也没有过多的对于每件展品的描述与介绍。这点你们是如何考虑的呢？
A：因为当下的特殊状况，我们没有办法去到展览现场为大家进行展览的导览，没有办法在现场对作品进行一一讲解。尤其对于许多中国观众来说，可能对我们的作品并没有那么详尽的了解。但就像我们刚才说的，这是一场需要参观者去发现、去感知的展览，是一个有生命力的空间。我们在上海曾去逛过传统的中式公园，这种感觉很像，没有绝对的路线，你可以选择自己的方式，也可以去触碰一些展品，做出自己的解读。对展品的解释并不是必须的。展览期间我们的第一部中文版作品集也会出版，参观完展览后再回到阅读，可以对没注意到的细节进行补充，也是一个很好的回顾总结。
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“M/M 上海制造”展览现场
Q：M/M (Paris)创立近三十年的时间，你们的合作对象跨越多个领域。这样的合作是如何实现的？
A：工作室成立之初，我们通过完成一个一个的项目像大家展示我们能做什么，并且形成了我们的自身的特点。在这个过程中我们接触到了越来越多性格各异、来自不同领域的人。我们始终表现出极大的好奇心，以及与不同领域有创造力且喜欢思考的人进行沟通的强烈意愿。他可能是厨师，当代艺术家，歌手，戏剧导演，奢侈品牌的创意总监等等。我们希望将与他们的对话和受到的启发在我们的作品中展现出来。
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《MIU MIU 弹珠凳》，2019年
装置，棕榈木、胡桃木、绉片胶，70×44×60 cm
M/M (Paris)供图。图片 ? Miu Miu
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山本耀司1998春/夏系列商品目录，印刷海报，176cmx120cm
设计师供图
Q：你们还设计了许多戏剧海报，在这次的展览中也有展出。和我们分享一下这项工作吧。
A：在法国，戏剧的概念分为两类。一类是最常见的商业化的戏剧，创作、制作、卖票和演出；另一类我们称为“公众戏剧”，从上世纪六十年代开始，国家开始了实施专门的文化项目资助戏剧文化在法国的发展，让这片土地上的每个人都可以受到戏剧文化的熏陶。对于我们这样学习美术专业的学生来说，设计戏剧海报是必须经历的过程。如今这也是我们一项长期的工作，如果翻看我们的Instagram账号，就会发现我们还是会定期的设计戏剧海报作品。海报设计是一项有些特殊的工作，它有着自己的规则，不同于一般的插画设计，你需要去传递剧目的信息，但同时又能感受到真正的自由，可以去做一些实验性的调研。我们的作品既会涉及经典的法国戏剧，也会和年轻编剧和新的戏剧合作。
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为皮埃尔·于热木偶短片《这不是做梦的时候》设计的艺术海报
2005年，印刷海报，176cmx120cm
设计师供图
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为莎拉·莫瑞斯的影片《罗伯特·汤恩》设计的艺术海报
2007年，印刷海报176cmx120cm
图片? 视差影业
Q：戏剧对你们的其他设计有影响吗？
A：一定是会有影响的。比如我们曾经为一部巴洛克式歌剧设计舞台装饰，建造一个空间，与时间、音乐等各种元素产生关联，这个项目影响了我们的工作方式，也会让我们在时尚领域的拍摄场景设计中有更多思考。我们的戏剧海报设计也对我们在时尚领域的设计产生了影响，不同的项目之间都是一种补充和完善。这也是为什么在这次上海的展览中，我们将不同的作品全部置于一个大的空间，但这并不是简单的堆放，他们之间交互和互相影响，就像我们在打造一部大型交响乐，我们听到的不是各处发出的噪音，而是他们之间产生的联系，以及与参观者之间产生的联系。