动荡年代的东成西就：李煜擅用“江南铁钩锁”，黄荃的墨竹很另类( 二 ) 中国|打败|黄帝|古代|轩辕剑

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周文钜《重屏会棋图》宋人摹本局部2画谱记载李煜能画“墨竹”，想必也是以书入画，这在日后黄庭坚的诗作中有过佐证。黄庭坚在《次韵谢黄斌老送墨竹十二韵》【注2】中提到“江南铁钩锁”，这就是李煜所创的一种竹的画法，黄在自注中说，李煜这种勾勒画竹的笔法源自柳公权——“世传江南李主作竹，自根至梢极小者，一一勾勒成，谓之铁钩锁。”虽然李煜的诗文流传至今甚多，但其画作如今早已看不见。他在位时，曾四处收集图书、画帖、法帖，其中不乏钟繇、王羲之等大师真迹。他还喜欢收藏书籍和纸张，在金陵打造了一座澄心堂，作为他藏书之地，他命令四川来的造纸工匠仿照蜀纸制成一种质地优良纸张，为其命名为“澄心堂纸”。遗憾的是当宋军攻陷金陵后，他让人将澄心堂中的藏品也被毁之一炬。通过上述史料中一类的描述，大致可以揣测李煜画墨竹的风格特征，首先是用书法的笔法入画，勾勒竹杆、竹枝、竹稍的轮廓。这种画法与前文介绍徐熙的“落墨法”有一定的差异。对后世影响最大的南唐时期画家，当属徐熙和其孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋等一派。但李煜这种“铁钩锁”，以笔入画的技法，却没有传下来。三个世纪后，赵孟頫总结文人画“书画同源”的创作理论，他具体提出“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”（相关阅读：中国画为什么首先要讲究笔法？看看赵孟頫以书入画的样板图卷）其渊源恐得追溯到李后主这里。若是要找出李煜画竹相对应的图像，有些困难。但好在南唐时宫廷画师顾闳中和周文钜都还留下了相对可信的画迹。在周文钜的《重屏会棋图》的宋人摹本以及顾闳中的《韩熙载夜宴图》里，主要描绘的是人物故事情节。对于《韩熙载夜宴图》中的故事，想必大家都很熟悉了。周文钜的《重屏会棋图》主要描写南唐中主李璟与其弟景遂、景达、景逖会棋的场景。居中观棋者为李璟和景遂，对弈者为景达和景逖。

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周文钜《重屏会棋图》宋人摹本北京故宫博物院藏

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周文钜《重屏会棋图》宋人摹本细部1

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周文钜《重屏会棋图》宋人摹本细部2之所以拿这两幅画举例，因为其中都出现了多重屏风，而屏风上的绘画作品，便代表当时南唐的主流审美习惯。比如周文钜《重屏会棋图》人物身后的屏风上，还出现了另一张屏风，因此被称为“重屏”。其中第一层屏风画着白居易《偶眠》的诗意图，这幅图中又有一幅水墨山水屏风。同样，在顾闳中的《韩熙载夜宴图》里，也多次出现了屏风。这两幅画作中有一个共同的特点，其中人物、服饰都非常精细、设色浓艳。但是，其中所有用于欣赏的屏风绘画，却与画作本身的风格完全不同，全是清一色的水墨渲染的山水作品！

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周文钜《重屏会棋图》宋人摹本局部3

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顾闳中《韩熙载夜宴图》宋摹本局部尤其在顾闳中《韩熙载夜宴图》中，这种对比更加强烈。在夜宴欢快、享乐的氛围中，这些屏风中透露出淡雅、幽远、孤寂的画面与现场感显得格格不入。但是，在这些欢闹人物所营造的世俗景观中，这些水墨山水所透露的审美趣味和精神追求，才是聚会主人内心真实的精神世界！若是细观其中一些树木、山石的画法，也可让我们对李煜以书入画所呈现的“墨竹”，做一番遐想。整个南朝存在的时间并不长，但他确实是一个当之无愧的“艺术王朝”其文学、美术、书法、音乐等方面都取得了卓绝的成就。朝廷兴科举、建书院、画院，在战乱频繁的岁月中，构建了一个文人士大夫们理想的栖身之所。不幸的是，等到李煜继位后，财政日益窘迫，政治也日益混乱。宋开宝七年（974年）九月，赵匡胤以李煜拒命不朝为辞，发兵10余万，三路并进，趋攻南唐。次年十一月宋军破城，李煜奉表投降，南唐遂亡。叁黄家并不全富贵，也有水墨与孤寂四川地区的前、后蜀时期，主要的画家群体便是以黄荃父子为主的花鸟画家。在北宋郭若虚《图画见闻志》中，郭氏认为，晚唐至北宋初这段时间，迎来了花鸟、山水画的大发展。他对这两百年中所取得绘画成就，感觉很自信，认为在山水、林石、花竹、禽鱼等画科方面，“古不及近”，而黄荃父子则为此贡献出很大一部分成就，其所创立的“黄家富贵”风格，在入宋后继续成为画坛的主流。相对南唐李煜、徐熙而言，黄氏父子们留下了更多可信的画迹，而且因北宋初期对其风格的推崇，画史、画迹中对他们的技法特点都比较清晰，这一技法与江南徐熙的落墨法、李煜的“铁钩锁”均不相同，其最主要特点就是双钩设色。