书法字画|书法的临摹不在于与原帖“似与不似”,而在于动作的“自不自然”

大家都知道 , 书法的学习离不开临摹古人的法帖 , 但是许多人在临摹的时候 , 往往陷入一个极大误区 。他们误以为 , 临得越像就越好 , 就越能掌握书法的用笔要领 。当然如果你临得像原帖 , 如果动作也非常的洒脱完美 , 这无疑学到了古人的用笔精髓 , 是非常不错的 。但是许多人在临摹的时候 , 他们过于看重所写的字与原帖的相似程度 , 而不重视书写的动作是否自然 。他们一旦脱离古人的法帖 , 就陷入两眼一抹黑的状态 , 根本不能自由创作 。这其实是他们没有真正掌握自然书写的法则 , 只是一味的在“形似”上刻意追求所导致的 。本文对此问题作一简单探讨 , 欢迎有识之士批评指正!
书法字画|书法的临摹不在于与原帖“似与不似”,而在于动作的“自不自然”
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王羲之《行穰帖》
一、书法的“临摹误区”剖析 。
大部分人在临摹的时候 , 由于没有得到明师的指导 , 往往陷入以下两个误区:
1、认为临得越像越好 , 不关注临摹动作是否自然得体 。
大家都知道书法的临摹 , 无外乎是把古人的法帖放在一边 , 自己一五一十的照着原帖进行临习 。往往是看一眼 , 写一笔 , 看两眼写两笔 , 原帖笔画往左拐 , 他不敢往右扭 , 非常忠实再现原帖的本来面貌 。
他们在临习的过程中 , 一般很少深入思考古人在写这些笔画的时候 , 其动作要领到底是怎样的 , 这些动作是如何体现作者情感的 , 呈现的笔道与书写动作有哪些必然联系 。古人为什么会写得如此生动传神 , 自己的书写的笔道 , 为何没有力量 , 为何总是感到别扭 , 不舒服 , 不自然 , 到底该从哪里着手改善等 。
书法字画|书法的临摹不在于与原帖“似与不似”,而在于动作的“自不自然”】书法的临摹其实就是要临古人看不见的动作 , 想办法复原古人当时的写作状态以及运笔动作要领 , 而不要过于在意临得与原帖“似与不似” 。在刚开始临摹的时候 , 即使跟原帖很像 , 其实也是大概的形似而已 。其实 , 临摹的根本目的是要学有所用 , 把古人的书法神韵移植到自己笔下 , 从而创作出独具个性的作品 。而不是依葫芦画瓢 , 不敢越雷池一步 。学的是古人的治学和书写精神 , 这才是最重要的 , 希望大家好好领悟 , 早日脱帖自由自在的创作 , 但又不失去用笔法则 。
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王羲之《平安帖》
2、把临摹法帖沦为抄写字帖 , 机械性的照抄照搬 , 不关心古人精彩之笔 。
许多人在临摹的时候 , 根本没有仔细读帖 , 没有留意古人这些精彩之笔 , 到底是怎样创作出来的 , 为何让人看了犹如饮了醴泉甘露 , 心灵为之一振 。为何自己就不能书写出这样的精彩之笔 , 是天赋原因呢 , 还是临池工夫不够 。
他们就这样日复一日 , 年复一年的苦修 , 进行忘我的疯狂进行临写 , 只不过是照搬照抄而已 , 已经形成了一种惰性思维 , 他们懒得思考 。虽然花费了大量的临摹时间 , 可收效甚微 。这种临摹的误区 , 往往是很多人都面临过的 , 如果你不能尽早的意识到 , 不能在短时间内跳出来 , 那么对你是百害而无一利的 。
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孙过庭《书谱》局部
二、结语 。
总而言之 , 书法的临摹是所有书法人士必须要经过的一道坎 , 很多人走进误区而不自知 。他们已经养成了照抄习惯 , 认为只有跟原帖一模一样的就是最好的临摹 。其实这种思维模式和抄写习惯 , 跟真正意义上的临摹相差十万八千里 。临摹关键在于还原古人的用笔动作要领 , 在于领会古人书写的精气神 , 在于“神似”而不是“形似” 。